plakat_bunnlinja_utenskjaeremerker

plakat_bunnlinja_utenSkjæremerker

Den nødvendige samtalen om klima, olje og miljø må tas – men kan den i en polarisert tid også tas med humor? Forfatter, kåsør og skuespiller Marianne Meløy er ikke i tvil om svaret på akkurat det.&nbsp;

Det finnes i hvert fall tre bunnlinjer. En økonomisk, en økologisk og en menneskelig. Men kan regnskapene gå opp?&nbsp;

Bunnlinjan er et slags livsregnskap ispedd både molteloven, granplanting og forvaltningsansvar; her fabulerer Meløy rundt et begrep som økonomene så langt har hatt førsterett på. På vandringen møter vi et rikt karaktergalleri som har ulike svar på hvor bunnlinja er, og hvor mange bunnlinjer som faktisk finnes. Forestillingen er en generasjonssamtale om ressurser, miljø og hva som virkelig teller i det store regnskapet.
Og hvorfor vi ikke lærer av feilene som blir gjort.&nbsp;

I 2016 satte Trøndelag Teater opp Bunnlinja, en fortelling om en (fot)tur rundt ei øy, samt noen sidespor til både tog, hurtigruter og hotelldoer. Nå går Meløy turen på nytt og byr på en oppdatert historie med flere strand- og bunnlinjer. Med seg har hun sin venn og musikalske
kompanjong Trygve Brøske.&nbsp;

Duoen Meløy og Brøske (Brøløy) har en lang fartstid sammen. De har skrevet musikaler, soloforestillinger og kammeroperaer som Stemt, Kommentarfeltet, KibergOdysseen og Krenket, vern barnet. Brøløy driver også konsertserien Nye Hjorten i Trondheim.&nbsp;

Vi spiller Bunnlinjan tre ganger i juni – og kommer tilbake med flere forestillinger i høst. Datoer blir offentliggjort senere.

– Revidert regnskap.
av Marianne Meløy og Trygve Brøske

Hovedscenen

fyr-forside

FYR forside

<h3>Blink, blink – lys!</h3>
Det gamle fyret Filos har stått ved havet i mer enn tusen år. Han har sendt sine lyssignaler ut i mørket og gjort det et fyr skal gjøre: Lyse for alle. Men en dag har Filos fått nok. 

Filos har sunget og ult for å veilede menneskene når tåken har pakket inn havet. Men nå har han blitt lei av å se på alt menneskene ødelegger. Han vil ikke mer. Han bestemmer seg for å slukne. Ei jente oppdager det mørke fyret. Hvorfor lyser det ikke? Det er jo livsfarlig. Båter kan gå på grunn! 

Filos mener menneskene må klare seg selv og legger ut på en reise. Han vil ikke fortelle hvor reisen går. Det er dypt, dypt privat. Jenta følger etter. Hun vil ha svar. Det blir en mystisk reise langs, over og under havet. Filos og jenta treffer flere skapninger og andre fyr som har sluttet å lyse. Hva skal til for at de vil skinne igjen? 

Cirka Teater er kjent for sitt slående visuelle og lekne uttrykk, og kompaniet har skapt over 40 forestillinger for både barn og voksne. På Trøndelag Teater har de tidligere gledet publikum med forestillinger som Pingvinhjelpen, Kurt koker hodet og Hundre hemmeligheter. Vi ser fram til å igjen kunne samarbeide om en satsing for vårt unge publikum - og resten av familien.

Anbefales fra skolepliktig alder og oppover.

En samarbeidsproduksjon med Cirka Teater

Forestillingen er støttet av Norsk Kulturråd

<a href="https://open.spotify.com/album/1OoKZ8j8VrCIEdTVYMdEh0">https://open.spotify.com/album/1OoKZ8j8VrCIEdTVYMdEh0</a>

NB: På grunn av koronaviruset ble mange av forestillingene i vår avlyst. Publikum som har kjøpt billetter til avlyste forestillinger er kontaktet av oss på SMS/e-post. Nye forestillinger i august er nå i salg.
<h3></h3>

av Cirka Teater

Studioscenen

Bunnlinjan

En dag

Fruen fra havet

Leksikon om lys og mørke

Bjertnæs, Lygre

GAVEKORT TRØNDELAG TEATER

leksikon-om-lys-og-morke-forside-ny

LEKSIKON OM LYS OG MØRKE forside NY

<h3>Torturkammer og hjerterom</h3>
Ved en snublestein* i Klostergata 35 i&nbsp;Trondheim&nbsp;står forfatteren Simon Stranger&nbsp;og sønnen på 10 år. På messingmerket i&nbsp;bakken står navnet til guttens tippoldefar&nbsp;som ble drept under 2. verdenskrig.

Med barnets naturlige nysgjerrighet spør gutten hvorfor tippoldefaren ble&nbsp;drept. Faren svarer at det var fordi han var jøde. Resultatet ble romanen&nbsp;Leksikon om lys og mørke. Den følger livet til Gestapo-agenten&nbsp;Henry Rinnan i Bandeklosteret i Jonsvannsveien – parallelt med&nbsp;historien om den jødiske familien Komissar som utspiller seg i det&nbsp;samme huset etter krigen.&nbsp;På den ene siden menneskelig ondskap og bestialske handlinger, på den&nbsp;andre hverdagsliv og barnelek. Et møte mellom fiksjon og virkelighetmed handling og dialog som pirker i vår samvittighet, advarer mot&nbsp;liknende strømninger i dagens samfunn og leter etter skjønnhet og&nbsp;styrke selv i et stummende mørke. Til sammen utgjør dette flettverket&nbsp;av historier og refleksjoner et springbrett for nye tanker om utenforskap&nbsp;og konsekvenser for mennesket.

Regissør Maren E. Bjørseth og scenograf Katrin Bombe skal igjen skape en&nbsp;forestilling med utgangspunkt i en roman. De har tidligere hatt stor&nbsp;suksess på Trøndelag Teater med Tvillingenes dagbok og med Alt jeg&nbsp;ikke husker på Studioscenen, og er kjent for sitt smakfulle&nbsp;og moderne uttrykk.

*Snublesteiner er identiske utseende messingplater med navn og informasjon. De er støpt ned&nbsp;i fortauet nær bygninger hvor jøder eller andre ofre for nazismens utrydningspolitikk bodde eller&nbsp;arbeidet under andre verdenskrig. Det finnes tusenvis av snublesteiner i mer enn 20 land i Europa.&nbsp;Prosjektet er initiert av den tyske kunstneren Gunter Demnig.

NB: På grunn av koronaviruset ble alle forestillinger i vår avlyst. Publikum som har kjøpt billetter til avlyste forestillinger har blitt kontaktet av oss på SMS/e-post.&nbsp;Ny premieredato blir 30. oktober

av Simon Stranger

<h3>Pirret av det ukjente</h3>



Stormfulle sjelsliv og dragningen mot det fremmede torpederer og utfordrer menneskene i dette tidløse Ibsen-dramaet.



Det er en stille og idyllisk sommerdag, og et selskap skal finne sted i en liten kystby i Nord-Norge. Men flere av gjestene skal snart bli revet bort fra den trygge tilværelsen. En fremmed har ankommet fra det åpne store havet og representerer et truende mørke. Noe de ikke har kontroll over. Noe som kan forandre livene deres for alltid. Skal de forfølge det ukjente eller prøve å opprettholde tilværelsen de lever i?&nbsp;



«Det grufulde - det er dragningen i mitt eget sind. Og hvad kan vel du gøre ved den?»&nbsp;



Henrik Ibsen skrev Fruen fra havet i München i 1889. Her reflekterer han over samlivets utfordringer, om fri vilje, kjønnsrollemønster og det å tiltrekkes av det ukjente. Stykket er regnet som et av Ibsens mer forfriskende og optimistiske samtidsdramaer og handler dypest sett om at ansvaret for de valgene vi tar, ligger på oss selv – og oss selv alene.



Fredrik Longva debuterte i fjor på Trøndelag Teater med Strindbergs Dødsdansen. Longvas evne til å fremheve humoren selv i de mørkeste dramaer gjør at den unge regissøren er som skapt til å ta tak i klassikerne med et friskt blikk.

av Henrik Ibsen

Gamle Scene

en-dag-forside

EN DAG forside

Et døgn. En natt. En dag... I Trøndelag. En flokk mennesker. Hva vil hende dem? Vil de oppleve noe skjebnebestemt eller vil de oppleve en helt normal hverdag? Kanskje begge deler? Selv Trøndelag Teater vet det ikke, for fortellingen er ikke skrevet ennå.&nbsp;



Rett etter sommeren vil seks skuespillere fra Trøndelag Teater innta Hovedscenen med ett formål; å lage en forestilling fra scratch. Ordet improvisasjon stammer fra det latinske ordet improviso som betyr uforutsett, eller bedre «ikke før sett». Og det er akkurat hva som vil skje. Ut fra improvisasjon som metode vil de sammen med regissør Tyra Tønnessen skrive, improvisere, øve inn og til slutt spille den endelige forestillingen En dag… &nbsp;for dere.&nbsp;



Publikum vil gjenkjenne den spontant sterke øyeblikksfornemmelsen som fremkalles gjennom denne måten å lage teater på. De skapende skuespillerne er Natalie Bjerke Roland, Ida Cecilie Klem, Tor-Ivar Hagen, Andreas Tønnesland, Martha Standal og Snorre Ryen Tøndel. Musiker Åsmund Flaten er også med på laget og vil skrive helt ny musikk sammen med gjengen.&nbsp;



Det er med denne forestillingen som det som oftest er med skjebnen, vi kjenner den ikke ennå. Men er spente på hva den blir. &nbsp;&nbsp;

– regi av Tyra Tønnessen

bjaertnes-lygre-forside

BJÆRTNES LYGRE forside

Tiden etter



Et nyskapende samarbeid mellom kunstner Sverre Bjertnæs og dramatiker Arne Lygre møter teaterrommet for første gang.



Livet er en serie øyeblikk, noen mer minneverdige enn andre. Du vokser opp, finner deg kanskje en kjæreste. Så får du barn, kanskje et hus, en hage. Du følger barnet ditt til skolen, går på jobb, møter mennesker. Og dagene passerer. De føyer seg pent inn i rekken. Det er ikke noe du reflekterer over. Men på et lite sekund kan alt være forandret. Forgjeves vil du forsøke å holde liv i det som var.&nbsp;



En familie opplever hvordan alt blir snudd på hodet idet tragedien rammer. En kvinne og en mann elsker hverandre, men mannen er gift med en annen. En mor og en datter forsøker å forsones.&nbsp;



Arne Lygre er en internasjonalt kritikerrost forfatter og dramatiker. På Studioscenen presenteres hans tre nye enaktere: Minner om oss, Du finnes og Jeg glemmer. Alle er blitt til i tett samspill med Sverre Bjertnæs, en av landets viktigste samtidskunstnere. Enakterne deler de samme grunnleggende spørsmålene og i vår produksjon flettes historiene inn i hverandre under tittelen Bjertnæs, Lygre.



Den særegne blandingen av tekst og skulptur er tidligere vist i ulike kunst- gallerier. Forestillingen ved Trøndelag Teater er resultatet av samarbeidets tredje runde. Ole Johan Skjelbred, som regisserte norges-premieren av Lygres Dager under ved teatret i 2014, har nå ansvaret for å bringe dette samarbeidet inn i teaterrommet. Han har tidligere markert seg på Trøndelag Teater med forestillinger som Moby Dick, Det er bedre å kappe det av enn å gå gjennom livet og Lanzarote.



Bjertnæs, Lygre har en original og annerledes tilblivelseshistorie. Resultatet er en original og annerledes teaterforestilling.&nbsp;

– et prosjekt av Sverre Bjertnæs og Arne Lygre

domt-til-evig-fortapelse-forside

DØMT TIL EVIG FORTAPELSE forside

<h3>«Du er fanget i Djevelens listige garn, besudlet av det verdslige og nedrige liv!»</h3>
Det var beskjeden 18 år gamle Wenche fikk da hun ville bli skuespiller. Over 40 år senere har fordømmelsen blitt til en personlig beretning om hvor mye det koster å ta egne valg.
I denne forestillingen viser skuespiller Wenche Strømdahl oss hvordan hennes livsreise artet seg, etter å ha blitt dømt til evig fortapelse av forstanderen i en norsk frikirke på starten av 70-tallet. Det skulle ta henne flere år å trosse denne fordømmelsen og kjempe seg fri fra forventningene, finne forståelse og ikke minst – forsoning.
Angrep fra autoritetspersoner kan være vonde å takle for unge mennesker i sin mest sårbare fase av livet. Det handler om hvordan ord får lov til å ta alt for stor plass – og hvordan vi må kjempe mot dem for å meisle ut vår egen vei. Hva gjør dette med troen til et menneske? Strømdahl begynte sitt liv i kristne miljøer og historien når sitt naturlige endepunkt i den storslagne kirken.
Dømt til evig fortapelse produseres i samarbeid med Nidaros domkirke og Vår Frue menighet, og fremføres i Nidarosdomen. Domkantor Petra Bjørkhaug har komponert musikk og spiller orgel til denne forestillingen. Musikken fra det mektige Steinmeyerorgelet vil gjennom forestillingen være en viktig medspiller til Strømdahls monolog. Regien står Aslak Moe for.
Samarbeidsproduksjon med Nidaros domkirke og Vår Frue menighet Spilles i Nidarosdomen 9. – 15. september 2020
Billetter kjøpes på <a href="https://www.ticketmaster.no/search/?keyword=dømt+til+evig+fortapelse">ticketmaster.no</a> eller i Trøndelag Teaters billettluke og Nidarosdomens besøkssenter


<figure class="wp-block-image"><a href="https://www.ticketmaster.no/search/?keyword=dømt+til+evig+fortapelse" target="_blank" rel="noreferrer noopener"><img src="https://www.trondelag-teater.no/wp-content/uploads/2019/06/Kjøp-billett.jpeg" alt="" class="wp-image-22651" /></a></figure>

Det spilles ingen forestillinger denne dagen...

Forestillinger

Bjertnæs, Lygre

Bunnlinjan

Dømt til evig fortapelse

En dag...

Fruen fra havet

Fyr

Leksikon om lys og mørke