field_620f980e7cd47

Den hvite heksa

Fru Macready / Orakel

Aslan

Herr Bever

Professoren / Julenissen

Fru Bever

Herr Tumnus / Gnom

Maugrim

Lucy

Edmund

Ulven / Leopard

Susan

Peter

Regi

Scenografi

Kostymedesign

Lysdesign

Lyddesign

Dramaturg

narnia-forside

NARNIA forside

Emily Luthentun

Inspisient

Silje Aurora Løkken

Sufflør

Maria Abelsen

Maskeansvarlig

Martin Didrichsen

Teknisk koordinator

Eskild Johansen Næss

Stykkeansvarlig lydavdeling

Elisabeth A.K. Østergren

Rekvisittansvarlig

Pål Joakim Simonsen

Sceneansvarlig

Kjersti Eckhoff

Stykkeansvarlig kostyme

Ida Marie Brønstad

Stykkeansvarlig påkledere

Olav Rui

Snekker

Per Arne Johansen

Metallarbeider

Toril Skipnes og Anita Gundersen

Malersal

Charlotta Winger

Tapetserer

Oversatt av Nina Godtlibsen



<h2 class="wp-block-heading">En tidløs fortelling om kampen mellom det gode og det onde&nbsp;</h2>



Fire søsken, Lucy, Edmund, Susan og Peter, blir sendt til et gods på landet av foreldrene sine for å beskytte dem mot krigen. En dag, mens de leker, oppdager de et mystisk klesskap. Inne i klesskapet finner de en portal som fører dem til det magiske landet Narnia. Her møter de snakkende dyr, mytiske skapninger og&nbsp;hundre år med iskald vinter, styrt av den onde hvite heksa.&nbsp;



I hjertet av Narnia lever den mektige løven Aslan, en rettferdig og majestetisk skikkelse. Sammen med Aslan bestemmer søsknene seg for å forene Narnia, bekjempe heksas onde trolldom og gjenopprette fred i landet.&nbsp;&nbsp;



Spenning, undring, mystikk og trolldom



I C.S. Lewis fengslende roman blir barna sendt på landet fordi London blir angrepet under andre verdenskrig. I dag herjer krig og uro igjen i Europa og verden. I Narnia fortelles en dypere historie om kampen mellom det gode og onde og om viktigheten av å kjempe for rettferdighet. I en verden preget av krig, viser historien på en fortryllende måte at samhold og fellesskap er avgjørende. Uten hverandres hjelp og støtte risikerer vi å miste motet og troen på at forandring er mulig.&nbsp;



Narnia - Løven, heksa og klesskapet har inspirert og rørt hjertene til barn og voksne i generasjoner.&nbsp;Kom og åpne døren til det magiske og mystiske riket sammen med oss.&nbsp;



Anbefalt aldersgrense 9 år.

Løven, heksa og klesskapet. Basert på bokserien av C.S. Lewis, dramatisert av Glyn Robbins

Hovedscenen

Legens kone

Legen

Den første blinde / Regnskapsfører

Den første blindes kone

Mann med øyelapp / Tyv

Jenta med solbrillene

Sykepleier / En eldre nabo

Konge / Tårenes hund

Barnet / Skribent

Kostymer

en-beretning-om-blindhet-forside

EN BERETNING OM BLINDHET forside

Line Åmli

Ann Eli Aasgård

Marianne Aunvik

Karl-Martin Hoddevik

Kristin Undlien

Egil Buseth

Oversatt av Christian Rugstad



<h2 class="wp-block-heading">Hvordan kan kjærligheten til medmennesker overleve i en verden der ingen kan se den andre? </h2>



En beretning om blindhet er basert på romanen av den nobelprisvinnende forfatteren José Saramago. Historien er enkel. Menneskeheten lider av en ukjent og mystisk øyesykdom, og folk blir blinde én etter én. Bortsett fra en kvinne. Vi følger henne og en gruppe mennesker inn i karantene, og etter hvert, gjennom en apokalyptisk virkelighet. Sammen prøver de å finne håp og glede i en skjør verden.&nbsp;



En beretning om blindhet er en sterk historie med mange vakre karakterer. Tematisk kretser fortellingen rundt emner som medmenneskelighet, varme, omsorg og vennskap. Det er regissør Mina Salehpour og hennes faste, kunstneriske lag som iscenesetter romanen for Trøndelag Teater. Mina har tidligere hatt regi på kunstneriske suksesser som Det åttende livet (til Brilka) og Parsifal.&nbsp; 



Forestillingen foregår på tre ulike steder i teatret, så vær forberedt på en spennende og annerledes bruk av scenerommet.&nbsp;

Etter en roman av José Saramago

Musikk

hei-og-ha%cc%8ap-forside

HEI OG HÅP forside

Randi Andersen Gafseth

Siril Gaare

Karianne Barstad

Erik Chan

Bli med når skuespiller og kåsør Marianne Meløy og pianist og komponist Trygve Brøske tar en ekspedisjon til det mørkeste av mørke loft og dypt ned i kjellermysterier. Det blir historier, humor og en solid dose Meløysk sannsnakk i feike tider. Det hele krydret med nydelig sang fra lokale og tilreisende kor.&nbsp;



Storopprydding på loft og i liv&nbsp;



Det er ikke bare kvist og blindkjeller som skal endevendes når duoen inviterer til storopprydding. Her skal også den kriserammede allmenne samfunnstilstanden opp og fram i lyset. Det er en utfordrende oppgave: Fire pils, ei vitsebok, åtte polyesterkjoler, to trøorgel, strikkepinner, treski, brev, natursnø, Mein Kampf, vovede fotografier, en landmine, treningsapparat, tujabusker, noter, såpe, oljekamin, en pizza - og mye mer. Hva skal få være med videre, hva fortjener å forsvinne i glemselens mørke og hva er for artig til å kastes? 



Vi tar en pust i bakken på verandaen og lurer brått på om den er bærekraftig? Hva kan vi lære av de som har løftet tungt før oss? Kanskje oppdager vi at alt ikke var så mye bedre før som mange vil ha det til? Kanskje finner vi et lite, lavmælt håp i en støvete kiste full av gulnede brev? For kan det være noe positivt med krisetider? Og hvorfor i all verden lærte vi så mye mer om krig enn om fred på skolen?&nbsp;



Om Marianne, Trygve og Ivar&nbsp;



Marianne Meløy er tekstforfatter, kåsør og skuespiller ved Trøndelag Teater hvor hun har spilt det meste fra aktiv valp, til passiv kystkvinne og psykotisk gammel dame. Hun skriver høyt og lavt, fra de minste monologer til de breieste operaer. Trygve Brøske er pianist og komponist bosatt i Trondheim og en svært allsidig musiker som arbeider som folkemusiker, cabaretmusikant og klassisk pianist i en stadig mer forvirrende blanding.&nbsp;



Brøløy har laget musikkteater, opera, festivaler, Nye Hjorten konsertserie og samtidssatire siden 1993, og står bl.a bak Musikalen Gro, Geirfuglens død, Stemt og Bunnlinja og 4 operaer som begynner på K. 



Ivar Tindberg er regissør for Hei og håp. Tindberg og Brøløy har før samarbeidet om KibergOdysseen, Krenket og Kommandanten, samt Bunnlinja. Velkommen underholdende blandabaill på Gamle Scene. 



&nbsp;

av Marianne Meløy og Trygve Brøske

Gamle Scene

Ronja

Melissa

Far / Alfred

Tommy

Eriksen / Sonja / Stella

Aronsen / Vaktmester

Regi og dramatisering

Scenografi og kostymer

Komponist

stargate-forside

STARGATE forside

Hanna Solstad

Oliver Hofstad Løding

Lyddesigner

Geir Dyrdal

Stykkeansvarlig scene

May Ona Lintho

Renee Desmond

<h2 class="wp-block-heading">Et moderne, urbant og usentimentalt juleevangelium</h2>



 I Stargate møter vi en far som elsker døtrene sine høyere enn himmelen. Melissa og Ronja er hans skattekiste og oljefond, sol, måne, makaroni og melis, Ronja Røverdatter og Melissa Moonlight. Men han elsker også øl. Han klarer ikke å holde seg unna nabopuben Stargate. Døtrenes lojalitet til faren er stor – kanskje altfor stor. De gjør hva som helst for å redde jula og for å holde den lille familien samlet. De to søstrene tar ansvar, som om det var de som var de voksne. 



Stargate er basert på romanen med samme navn, skrevet av Ingvild H. Rishøi. Rishøi er kjent for å beskrive mennesker på samfunnets skyggeside. Gjennom realistiske hverdagsfortellinger blir vi kjent med karakterer i krevende situasjoner, med svekket dømmekraft og dårlig konsekvensberegning. Men vi dømmer dem ikke. Rishøi lar oss forstå hvorfor de handler som de gjør.&nbsp;



Velkommen til et moderne, urbant og usentimentalt juleevangelium. I Stargate finnes ikke mystiske blåtimer, nissemagi, stjernestøv eller flyvende reinsdyr. Det finnes ingen håpefull Bethlehemsstjerne. Men midt i den travle asfaltjungelen, full av brun slaps, drømmer Ronja seg vekk til en magisk og håpefull juletreskog i ekte eventyrstil. Dagdrømmene til Ronja er ikke bare en lek, men en livsnødvendig flukt. For hvorfor skal man avslutte leken og hente en voksen, når det er de voksne som er fienden?   



Og kanskje oppstår det litt julemagi, likevel. For noen ganger finnes det bare ingen annen utvei. Og da skjer det et under.

En julefortelling av Ingvild H. Rishøi

Studioscenen

markblomster-og-potteplanter-forside3

MARKBLOMSTER OG POTTEPLANTER forside3

Griegs tonekunst i møte med Ibsens&nbsp;Terje Vigen&nbsp;og andre ‘smådjevler’



Inspirert av&nbsp;Haugtussa, en av fjorårets store publikumssuksesser, får vi i august et helt nytt program med tekster og sanger av&nbsp;Henrik Ibsen&nbsp;og&nbsp;Edvard Grieg. Vi ønsker tidligere teatersjef og skuespillernestor&nbsp;Ola B. Johannessen&nbsp;velkommen tilbake for å resitere en rekke av Ibsens udødelige dikt, heriblant&nbsp;Terje Vigen&nbsp;og andre av Ibsens såkalte "smådjevler", mens det musikalske serveres av ingen ringere enn sopran&nbsp;Eir Inderhaug&nbsp;og pianist&nbsp;Thormod Rønning Kvam.



Om konsertforestillingen&nbsp;Markblomster og potteplanter - Ibsens dikt og Griegs musikk



Henrik Ibsen var en til tider nokså beskjeden mann. Hans første skuespill Catilina ga han ut under psedonymet Brynjulf Bjarme, og sine dikt kalte han "smådjevler". Ikke desto mindre løftet Edvard Grieg flere av dem opp til konsertstatus. I sorgen over å miste sitt og Ninas eneste barn tonesatte han Margrethes vuggesang, som ble en viktig del av Ibsens første suksess som dramatiker: Kongsemnene. Siden ga han toner til mange av diktene, og samarbeidet mellom Norges største dramatiker og komponist kulminerte i verdenssuksessen Peer Gynt. Solveigs sang og Solveigs vuggesang høres derfor også ofte i verdens konsertsaler. Når vi så i tillegg også får det diktet som gjorde Ibsen riktig folkekjær, nemlig Terje Vigen, er konsertforestilligen både djevelsk og himmelsk komplett.



Medvirkende: Ola B. Johannessen,&nbsp;skuespiller Eir Inderhaug,&nbsp;vokal Thormod Rønning Kvam,&nbsp;piano



Tekstutvalg, regi og konsept:&nbsp;Ola B. Johannessen



Gjestespill på Gamle Scene 16. og 17. august 2024



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



<h4 class="wp-block-heading">Om utøverne</h4>



Ola B. Johannessen&nbsp;er en norsk skuespiller, regissør og teatersjef, utdannet ved Statens Teaterskole og under polske Henryk Tomaszewski. Johannessen scenedebuterte 1961 i Historia om Vasco på Det Norske Teatret, og har vært teatersjef både ved Trøndelag Teater, Den Nationale Scene, Fjernsynsteatret og Nationaltheatret. Han har også vært leder av Det norske Shakespeareselskap. I 2012 ble han utnevnt til ridder av 1. klasse av St. Olavs Orden for sin innsats for norsk teater og scenekunst. Ola fyller 85 år i 2024 og feirer dette med flere turnéoppsetninger viet Ibsens og Garborgs litterære arv, der bl.a.&nbsp;Terje Vigen&nbsp;og&nbsp;Haugtussa&nbsp;står på programmet.



Sopranen&nbsp;Eir Inderhaug&nbsp;debuterte i 1999 som Barbarina i Figaros&nbsp;bryllup&nbsp;ved Det Kongelige Teater i København, men for en del norske TV-tittere ble hun et bekjentskap allerede i 1991 da hun vant NRKs program Talentiaden.&nbsp;Eir Inderhaug ble tidlig kjent for sine tolkninger av Gudrun i &nbsp;Spelet om&nbsp;Heilag Olav&nbsp;og rollen som Solveig i &nbsp;Peer Gynt-spelet på Gålå. Som operasanger har hun gjort seg særlig bemerket i rollene som Gepopo og Venus i Ligetis Le Grand Macabre,&nbsp;blant annet ved Komische Oper i Berlin, La Monnaie i Brüssel, Det Kongelige Teater i København og Den Norske Opera &amp; Ballett. For sistnevnte ble hun tildelt Kritikerprisen 2014. Inderhaug har også sunget i Morton Feldmans&nbsp;Neither&nbsp;i Dresden og i Pendereckis&nbsp;Devils&nbsp;of Loudon&nbsp;i København. Hun har dessuten vært fast solist ved operaen i Nürnberg og Deutche Oper am Rhein. Ved DNO&amp;B, i Trondheim og i Kristiansand har hun hatt stor suksess med soloforestillingen&nbsp;Jeg ER Lucia, der hun selv står for idé, manus og musikkvalg.



Thormod Rønning Kvam&nbsp;er i ferd med å etablere seg som pianist i det unge, skandinaviske toppsjiktet. Opptredener i Londons Wigmore Hall, Hovedscenen i Den Norske Opera, Grünewaldsalen i Stockholm Konserthus, Harpa i Reykjavik, MUNCH og på Hardanger Musikkfest utgjør noen av høydepunktene fra de siste årene. Han ble i 2023 utnevnt til&nbsp;Associate of the Royal Academy of Music&nbsp;– en utmerkelse som gis til alumni som 'skaper en forskjell gjennom sitt profesjonelle virke’. Han er mottaker av Fegerstens arbeidsstipend til sitt kommende debutalbum, og mottok nylig det anerkjente Nils Larsen-stipendet til sin internasjonale solodebut. Thormod har også et sterkt engasjement for å fornye den klassiske musikkarven – et arbeid han gjør som kunstnerisk leder for Aulaseriene, en kammermusikksatsning med konserter gjennom hele året i Universitetsaulaene i Oslo og Bergen og på kulturdestinasjonen Ramme i Hvitsten.

Ibsens tekst og Griegs musikk

love-forside

Løve forside

En liten løve er full av lekelyst. Når en tilfeldig papirbit flagrer forbi, begynner jakten. Merkelige dyr og skikkelser dukker opp, og løven får overraskelser i fleng! 



Dette er figurteater om de rare oppdagelsene og de skumle katastrofene. Om å falle gang på gang, riste værhårene på plass og reise seg igjen. Gjenkjennbart for de minste, morsomt for de mellomste, og kanskje også inspirerende for de voksne. 



Løve er en hyllest til nysgjerrigheten og fantasien. Forestillingen er skapt av Cirka Teater og er en del av teaterkompaniets 40-årsjubileum. 



<h3 class="wp-block-heading">MEDVIRKENDE</h3>



<blockquote class="wp-block-quote">
Figurførere Anne Marit Sæther og Espen Dekko Dukker Tatjana Zaitzow Scenografi Gilles Berger Komponist Martin Smidt Regikonsulent Gilles Berger Musikere i studio Vegard Lien Bjerkan, Morten Berger Stai og Martin Smidt, Sissel Vera Pettersen Støttet av Kulturrådet



Løve spilles som en del av Cirka Teaters 40-års jubileum.&nbsp;
</blockquote>

Innendørs figurteater for barn 4-8 år

Teaterkjelleren

dans-pa%cc%8a-knust-glass-forside

DANS PÅ KNUST GLASS forside

Kulturleveranser ønsker hjertelig velkommen til sin andre egenproduserte forestilling Dans på knust glass av og med Beate Esthersdatter Myrvold. En personlig iscenesettelse om tre generasjoner jødiske kvinners liv, talenter og brutale møte med verdenshistorien. Forestillingen tar for seg lykke, smerte, glede og det å finne sin egen vei. Historien formidles gjennom skuespill, sang og musikk. ​ Da andre verdenskrig inntraff jobber moren til Beate som danserinne. Hun måtte flykte alene med et barn under hjertet, danset aldri igjen og valgte å forlate datteren sin så altfor tidlig. Selv fikk Beate ikke vite at hun var jødisk før etter morens død. Nå formidler hun sin egen familiehistorie. For sin egen sønn. For å forebygge. Vi er stolte av å ha iscenesatt denne forestillingen, som ikke fortjener å bli tatt til inntekt for politiske handlinger. Siden premieren vår har Dans på knust glass mottatt både lovord og hatbrev grunnet Israels politikk. Nå velger vi å møte antisemittisme med flere forestillinger. ​ "Livet har blitt en dans på knust glass og skårene gir hun videre til meg. I dag plukker jeg opp glasskårene fra livet hennes. Snur og vender på dem. Holder dem opp mot lyset og ser solen bryte i alle regnbuens farger som i en prisme. Ut fra hvert lysglimt strømmer det stemmer og musikk."



Produsent Kulturleveranser AS Dramatiker Beate Esthersdatter Myrvold Regissør/kunstnerisk leder Martine Tufvesson Lundberg Prosjektleder og scenograf Ole-Hermann Gudim Lundberg Rekvisitter og kostymedesign Else-Marie Hansen Lysdesign Roy Nilsen Lyddesign Sander Thoresen / Morten Melsom Video Petter Grindahl Plakatfoto Ove Tøpfer



Medvirkende: Hun: Beate Esthersdatter Myrvold Den kvinnelige skikkelsen: Emilie Thun Kapellmester og klarinettist: Georg Reiss Pianist: Solfrid Molland Fiolinist: Ingrid Berg Mehus



Gjestespill fra Kulturleveranser AS i samarbeid med Jødisk kulturfestival Trondheim

Gjestespill fra Jødisk Kulturfestival Trondheim

jeg-synes-jeg-ser-alt-som-fins-forside2

JEG SYNES JEG SER ALT SOM FINS forside2

Skap visuelle rom med Cirka Teater&nbsp;&nbsp;&nbsp;



Jeg synes jeg ser alt som fins er et prosjekt hvor publikum inviteres til å bygge inspirerende scenerom sammen med Cirka Teaters kunstneriske lag. Gjennom å utforske og leke med naturmaterialer, lys og lyd kan du lage spennende rom, verdener og installasjoner. Alle mellom seks og nitti kan være med. Du kan komme alene eller med familien din. Unge og gamle – det er plass til alle i Cirka Teaters skapende fellesskap.&nbsp; &nbsp;



Og så - forestilling! &nbsp; Når byggverket er ferdig tar deltakerne plass i amfiet som publikum. Cirka Teater forteller historier med utgangspunkt i den verdenen vi har bygget sammen. Dans, musikk, lys, bilder og fortellinger blir virkemidler når vi samler oss i teaterrommet og opplever Jeg syns jeg ser alt som fins. Rommet blir skapt på nytt hver dag, av nye grupper mennesker. Og alt er lov. Her finnes ingen fasit, kun et overordnet tema som bidrar til å gi arbeidet retning. &nbsp;



En bit av jordkloden &nbsp; Det er Anne Marit Sæther, kunstnerisk leder og skuespiller hos Cirka Teater, som er regissør for det unike prosjektet.&nbsp; &nbsp;



– Jeg samler på stein. Jeg har mange hundre steiner. Ofte leker jeg med dem. Det gir meg ro og glede. En stein er en bit av jordkloden, og når jeg holder en sånn bit i hånda, lenge, kan jeg kjenne at jeg også hører sammen med kloden. Jeg er en mikroskopisk del av et stort univers. Jeg hører sammen med trær og sommerfugler og milde vinder og voldsomme bølger. Jeg lever på en klode sammen med bittesmå kryp og store flokker av ville dyr. Og av og til, når jeg holder en stein i hånda, lenge, og den har gjort et avtrykk av seg selv i hånda mi, vil ikke gi slipp på den, for med steinen i hånda er det som om jeg syns jeg ser alt som fins. &nbsp;



Om Cirka Teater    Cirka Teater er et visuelt teater som skaper rom der materialer, lys og lyd spiller sammen med aktørene på scenen. De er et av landets mest erfarne kompanier i det frie feltet og kjennetegnes av et lekent visuelt språk. Denne forestillingen er en del av teatrets 40-årsjubileum.



MEDVIRKENDE: 



Idé/dramaturgi/regi Anne Marit Sæther og Kjersti Haugen Skuespillere Anne Marit Sæther, Loan TP Hoang Tilrettelegger Solveig Nygaard Musikere Martin Smidt, Sissel Vera Pettersen Scenograf Gilles Berger Lysdesign Eirik B. Torsethaugen Fotograf Dino Makridis Produsent Ingrid B. Kvam

Gjestespill fra Cirka Teater

do-re-me-too-sa-lo-li-ta-forside

Do-re-me-too-sa-Lo-li-ta forside

Nabokovs Lolita dreier seg om forholdet mellom Humbert Humbert, en godt voksen mann, og Dolores Haze, ei tolv år gammel jente. Humbert forgriper seg seksuelt på henne over en lang periode. Romanen er av mange beskrevet som en kjærlighetsfortelling. 



I Do-re-me-too-sa-Lo-li-ta møter vi Lo. Hun er scenekunstner med internasjonale ambisjoner, men hun begynner å få dårlig tid. Hun har vært en ung skjønnhet, et fascinasjonsobjekt ingen ville lytte til. Den første delen av livet måtte hun hele tiden forholde seg til blikket som avkler, og stadig nye mulige overgrep. Nå, som snart middelaldrende kvinne, er hun i ferd med å bli usynlig. Kroppen hennes begeistrer ikke lenger sitt publikum. Lo satser derfor på et mer inkluderende og «queer» uttrykk.&nbsp;



Med seg på scenen for å iscenesette sine kvinnelige erfaringer har hun «venninnene» i drag-kollektivet De Tre Søstre –&nbsp;My, Mo og Ho. De homofile dragdronningene gir Lo samtidsrelevans, håper hun, og My er en suksessfull koreograf og samtidsdanser med elastisk kropp og internasjonalt nedslagsfelt. Dette er kanskje den siste sjansen Lo vil få. Sammen med De Tre Søstre skal hun spille ut sitt liv og fylle teaterscenen med den snart middelaldrende kvinnekroppen og den skeive kroppen i (u)skjønn forening. Det skal bli hennes internasjonale gjennombrudd.&nbsp;



Kristinsdottir/Willyson er blant landets mest markante scenekunstnere. De er kjent for såre, komplekse og lattervekkende forestillinger med store spørsmål, sterke følelser og små mennesker. Do-re-me-too-sa-Lo-li-ta er den nyeste i en rekke kritikerroste produksjoner der kunstnerduoen går i dialog med klassisk litteratur, med nyskrevet dramatikk og blikket festet på samtiden.&nbsp;



Da Kristinsdottir/Willyson i fjor hadde premiere på Eksotisk dans på Trøndelag Teater, skrev scenekunst.no: «Friskt teater på mange måter ... et særegent univers som er både forlokkende og frastøtende.» Når de nå vender tilbake, er begge på scenen sammen med trønderne Magnus Myhr og Ibrahim Fazlic.&nbsp;



«Superduoen Kristinsdottir/Willyson nyleser Vladimir Nabokovs 1950-tallsklassiker med 2023-briller: Etter #metoo og med en deprimerende dose livserfaring i bagasjen.»  – Ragnhild Tronstad, Norsk Shakespearetidsskrift 



Medvirkende: Mo: Ibrahim Fazlic Ho: Eirik Willyson My: Magnus Myhr Lo: Hildur Kristinsdottir



Konsept, tekst Kristinsdottir/Willyson Scenografi, lys, video Eilif Fjeld og Oscar Udbye Lyd Vilde Ilkama Nupen Kostyme Katja Ebbel Maske Hege Ramstad Dramaturg Siri Løkholm Ramberg Produsent Anders Borchgrevink og Ingeborg Husbyn Aarsand Støttet av Kulturrådet, Dramatikkens hus

Gjestespill fra Kristinsdottir/​Willyson

design-uten-navn-1-4

Design uten navn - 1

Basert på Martin Svedmans diktsamling



Forestillingen Når Jeg Drikker er basert på Martin Svedmans diktsamling med samme navn. De sceniske hendelsene tegner et portrett av en ung alkoholiker gjennom nedslag som er triste, euforiske, vonde, håpefulle, absurde og patetiske, og omgjør ulike dikt fra samlingen til levende fragmenter i et omskiftelig rom.







<blockquote class="wp-block-quote">
moren min tror drikkingen min er hennes feil orker knapt stå opp av sengen har mistet interessen for nevøene mine søsteren min jeg tar mye plass i familien




</blockquote>



Når Jeg Drikker er et gjestespill av og med Martin Svedman, Per Bogstad Gulliksen, Bård Lie Thorbjørnsen og Bertil Greging.



Produksjonen er støttet av Norsk kulturfond – Fri scenekunst - prosjekt, Fond for Lyd og Bilde, Fond for utøvende kunstnere og Billedkunstnerenes Vederlagsfond – Norske Billedkunstnere.



Takk til: Håkan Hede.



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



Martin Svedman&nbsp;(f. 1977) er en norsk poet. Utdannet ved Forfatterstudiet ved Universitetet i Tromsø (2018), og arbeider som kritiker og essayist i tidsskriftet Samtiden. Martin Svedman debuterte som lyriker med 21 dikt i antologien Signaler hos Cappelen Damm i 2018. Diktsamlingen Når jeg drikker ble utgitt på Cappelen Damm i 2019. Martin Svedman mottok Saabye-stipendet i 2020 for beste skjønnlitterære debut, og har i tillegg mottatt Oslo kommunes kulturstipend.&nbsp;



Per Bogstad Gulliksen&nbsp;(f. 1968) er en norsk skuespiller. Han har mastergrad i skuespillerfag fra Teaterhøgskolen, Kunsthøgskolen i Oslo (2015). Han har vært engasjert som skuespiller ved bl.a Nationaltheatret, Trøndelag Teater, Nordland Teater, Den Nationale Scene, Dramatikkens Hus, Black Box teater og Festspillene i Bergen. Per Bogstad Gulliksen ble tildelt Statens kunstnerstipend – Arbeidsstipend for skuespillere i 2017 og 2019. Han er ansatt i SKUDA - skuespiller-og danseralliansen.



Bård Lie Thorbjørnsen&nbsp;(f. 1967) er en av landets mest anerkjente scenograf og kostymedesigner. Utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole. Mottager av Oslo Bys Kulturstipend 2005. Han vant Heddaprisen for scenografi og kostymedesign til Dürrenmatts Besøk av gammel dame, Trøndelag Teater (2014) og Ibsens Når vi døde våkner, Trøndelag Teater (2015). Bård Lie Thorbjørnsen debuterte som regissør med Fuglane ved Nordland Teater (2019).



Bertil Greging&nbsp;(f. 1957) er en norsk billedkunstner født og oppvokst i Oslo. Han har jobbet med en rekke vidt forskjellige uttrykk; fra strengt grafiske tegninger og malerier til fargesterke og ekspressive collage- og papirarbeider. Oljestift, tørrpastell, akrylmaling, grafittspray, maskeringtape, blyant, pensel og collagelim blir brukt om hverandre for å danne komposisjon, linjer, flater og farger. Han har en rekke separat- og gruppeustillinger bak seg og har gjort flere utsmykningsoppdrag. Bertil Greging er innkjøpt av offentlige og private institusjoner.

Gjestespill av og med Martin Svedman, Per Bogstad Gulliksen, Bård Lie Thorbjørnsen og Bertil Greging

julekonsert-2024-forside

JULEKONSERT 2024 forside

Tradisjonen tro inviterer vi til julekonsert med musikalsk leder Åsmund Flaten, orkester og noen av våre fremste sangere og skuespillere. Regissør er Kjersti Haugen. Skuespillere og sangere annonseres snart. 



Orkestret 



Åsmund Flaten på tangenter, Rannveig Ryeng på fiolin, Karoline Brevik på cello, Live Sunniva Smidt på cello, Kjetil Sandnes på bass og Torbjørn Netland på gitar.

omvisning-2023-forside

OMVISNING 2023 forside

Er du nysgjerrig på hva et stort teaterhus har å by på? Det er spennende å få et blikk bak scenen og få høre noe av historien om Nordens eldste teaterhus. Vi organiserer omvisinger der du får oppleve litt av livet her på Trøndelag Teater. På scenene, bak scenene, på kulisseverksteder og prøvesaler. 



På enkelte torsdager åpner vi huset for omvisninger. Omvisningene koster kr. 100,-. Det er begrenset plass så billetter må kjøpes her på nettsidene på forhånd.



Omvisningen tar ca. en time.



Velkommen!

Kommer

Nyheter

Heddapris til Aleksandr Shishkin-Hokusai

Fire Heddapris-nominasjoner til Trøndelag Teater

Førsnakk om “De utålmodige av hjertet”

Symfonisk Knutsen & Ludvigsen