field_620f980e7cd47

Daniel Daréus

Lena

Conny

Gabriella

Arne

Tore / Understudy Daniel Daréus

Stig

Inger

Olga

Holmfrid

Amanda

Florence / Understudy Lena

Erik

Michael / Understudy Tore

Frida / Understudy Florence og Gabriella

André

Helen

Understudy Arne og Stig

Understudy Stig

Regi

Scenografi og kostymer

Koreograf

Lysdesign

Musikalsk leder

Dramaturg

ssih-forside

SSIH forside

<h3>&#8211; Sorgen er den følelsen jeg kjenner best</h3>
&nbsp;
Det er både sorg og smerte hos rollefiguren Gabriella når musikalen Så som i himmelen spilles for fulle hus på Trøndelag Teater. Skuespilleren bak rollen, Ingrid Bergstrøm, har også nær kontakt med sine følelser av sorg. I podkasten «På trua laus» forteller hun at hun nesten ikke tør å sette på musikk hjemme.
&nbsp;
&#8211; Jeg er forsvarsløs mot musikk. Da kommer sorgen, og jeg begynner bare å grine. Jeg vet ikke hvorfor det er sånn at jeg kjenner så mye på sorgen, men jeg har alltid gjort det. Den er lett tilgjengelig. Det er den følelsen jeg kjenner best, sier hun i podkast-samtalen med programleder Magne Vik Ravndal.
&nbsp;
Podkasten «På trua laus» er laget av Nidaros bispedømmeråd
&nbsp;
<iframe loading="lazy" title="På trua laus ep. 13: Ingrid Bergstrøm" src="https://player.vimeo.com/video/861945964?h=cef7fbddb3&amp;dnt=1&amp;app_id=122963" width="500" height="281" frameborder="0" allow="autoplay; fullscreen; picture-in-picture"></iframe>

Podkast med Ingrid Bergstrøm

<h3>Så som i himmelen-genseren</h3>
Har du lyst å strikke genseren Daniel Daréus (Jon Lockert Rohde) bruker i forestillingen? Vi har nå laget en oppskrift på Så som i himmelen-genseren. Oppskriften fås også i teatrets billettluke.
&nbsp;
<a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/11/Strikkeoppskrift-hefte-SSIH.pdf">Klikk her for å laste ned oppskriften.</a>
&nbsp;
Lykke til med strikkingen!
<a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/11/Strikkeoppskrift-hefte-SSIH.pdf"><img decoding="async" loading="lazy" class="alignnone wp-image-29021 size-medium" src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/11/Strikkeoppskrift-hefte-SSIH-f-212x300.jpg" alt="" width="212" height="300" srcset="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/11/Strikkeoppskrift-hefte-SSIH-f-212x300.jpg 212w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/11/Strikkeoppskrift-hefte-SSIH-f-724x1024.jpg 724w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/11/Strikkeoppskrift-hefte-SSIH-f-768x1086.jpg 768w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/11/Strikkeoppskrift-hefte-SSIH-f-1086x1536.jpg 1086w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/11/Strikkeoppskrift-hefte-SSIH-f-152x215.jpg 152w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/11/Strikkeoppskrift-hefte-SSIH-f.jpg 1240w" sizes="(max-width: 212px) 100vw, 212px" /></a>
&nbsp;

Strikkeoppskrift genser

Emily F. Luthentun / Hanna Solstad

Inspisient

Silje Aurora Løkken

Sufflør

Ingeborg Hopshaug

Maskeansvarlig

Martin Didrichsen

Teknisk koordinator

Geir Dyrdal

Stykkeansvarlig scene

Oliver Hofstad Løding

Lyddesign

Are Skarra Kvitnes

Lysmester

Daniel Piel

Lysbordoperatør

Ingvild Sandberg

Stykkeansvarlig kostyme

Elisabet A. K. Østergren

Stykkeansvarlig rekvisitt

Sara Fugelsøy Knudsen

Stykkeansvarlig påkledere

Egil Buseth

Snekker

Per Arne Johansen

Metallarbeider

Toril Skipnes og Anita Gundersen

Malersal

Anne Kleivset

Sangpedagog

Lars Magnus Krogh Utne / Christina Rørvik Søhol

Barnekoordinator

<h2 class="wp-block-heading">Når alle hjerter slår i takt&nbsp;</h2>



Den verdensberømte dirigenten Daniel er fullbooket åtte år fram i tid. Så kollapser han på podiet. Legene konstaterer at hjertet er utslitt. Hvis Daniel vil leve må han senke tempoet. Den ettertraktede kunstneren blir tvunget til å kansellere avtalene sine og står&nbsp;plutselig&nbsp;uten retning i kunsten og i livet.&nbsp;



Han reiser tilbake til barndomsbygda. Det viser seg at kirkekoret mangler dirigent. Det musikalske geniet går motvillig med på å møte den brokete gruppen lokale korentusiaster. Sammen forsøker de å åpne seg for musikken og for hverandre.&nbsp;



Hjertevarmt drama i ny drakt&nbsp; Trøndelag Teater er kjent for å sette opp musikaler i verdensklasse og for å fornye høyt skattede drama. I den kritikerroste scenografen Katrin Bombes hender løftes den lille bygda inn i et nytt, visuelt og enestående univers. Det er en historie full av latter, tårer og varme, som belyser tematikk som er aktuell for vår tid: Kunsten som lindrende kraft for enkeltmennesket og samfunnet som helhet. Musikken gis et nytt og spennende uttrykk signert kapellmester Åsmund Flaten sammen med et&nbsp;knippe særdeles sterke musikere og sangere.&nbsp;



En historie om kjærlighet, tilgivelse, samhold og aksept&nbsp; I en urolig tid er kanskje en kjærlighetshistorie om tilgivelse, samhold og aksept det vi trenger. Det er bevist at korsang synkroniserer hjerterytmen til alle som deltar i sangen. Vi puster i takt. Er det ikke det vi alle drømmer om akkurat nå? En mer harmonisk verden?&nbsp;&nbsp;



Storslått verdenssuksess&nbsp;&nbsp; Så som i himmelen er basert på den Oscarnominerte filmen med samme navn. Det er Kay og Carin Pollak som har skrevet musikalversjonen. Musikken er komponert av Fredrik Kempe. Forestillingen hadde urpremiere på Oscarsteatern i Stockholm høsten 2018 og har siden gått sin seiersgang på flere teatre i Norge, Sverige og Island. Nå skal den berøre, sjarmere og forføre publikum på Trøndelag Teater.&nbsp;&nbsp;



<hr class="wp-block-separator has-css-opacity" />



Manus: Kay og Carin Pollak Musikk: Fredrik Kempe Sangtekster: Carin Pollak og Fredrik Kempe Manuskriptmedvirkende: Edward af Sillén Oversettelse: Ragnar Olsen



Originalregissør: Markus Virta Originalprodusenter: Vicky og Johan von der Lancken Gabriellas sang&nbsp;- musikk: Stefan Nilsson, sangtekst: Py Bäckman Originaloppsetningen av&nbsp;Så som i himmelen&nbsp;hadde premiere 13. september 2018 på&nbsp;Oscarsteatern i Stockholm, produsert av Vicky Nöjesproduktion og 2Entertain Teaterforlag: Nordiska ApS -&nbsp;<a rel="noreferrer noopener" href="http://www.nordiska.dk/" target="_blank">www.nordiska.dk</a>



Det blir benyttet scenerøyk i forestillingen.&nbsp;

av Kay Pollak, Carin Pollak og Fredrik Kempe

Hovedscenen

David

Elin

Georg

Martin

Videodesign

natten-kaos-stillheten-forside1

NATTEN KAOS STILLHETEN forside1

<h2>Teatergiganten Lars Norén</h2>
«Vi elsker det som sliter oss i stykker.» 
Lars Norén
&nbsp;
&nbsp;
Lars Norén er en av Skandinavias største dramatikere og sammenlignes ofte med August Strindberg. Over flere tiår skapte han mer enn 70 dyptpløyende, skarpe og kraftfulle teaterstykker, ofte om dysfunksjonelle familierelasjoner og personlige forhold.
&nbsp;
Familien er et farlig sted å oppholde seg 
Norén ble født i 1944 i Stockholm. Da han var seks år flyttet familien til landsbygda i Skåne, hvor faren først leide og deretter overtok driften av et hotell. I forfatterskapet vendte Norén stadig tilbake til barndommen som han selv beskrev som tøff, med mobbing, en far som drakk, en bror han strevde med å nå fram til og en mor som aldri følte at hun passet inn. Selv om hans store gjennombrudd som dramatiker, Natten er dagens mor og oppfølgeren, Kaos er nabo til Gud (1982 og 1983) ikke er biografiske, er begge fortellinger om en sønderknust familie som ligner Noréns egen. Sammen med Stillheten utgjør stykkene en trilogi om en destruktiv familie preget av sinnslidelser og depresjon – en familie som ønsker kjærlighet, men ikke er i stand til å verken gi eller ta imot.
&nbsp;
En Norensk jul 
I slutten av tenårene flyttet Norén tilbake til Stockholm hvor han debuterte som dikter som nittenåring. Dysfunksjonelle familierelasjoner, indre spenninger og uuttalte konflikter ble siden et gjennomgangstema i forfatterskapet hans. I Sverige er han en av få forfattere som har fått uttrykk oppkalt etter seg. En «Norénjul» kan trygt beskrives som den rake motsetningen til en Astrid Lindgren- jul. En Norén-middag med familien er ingen forunt.
&nbsp;
Provokatøren 
I et av sine mest kontroversielle stykker, 7:3, (1998) brukte Norén kriminelle langtidsfanger som skuespillere. To av de tre fangene viste seg å være nynazister. At de ble gitt en offentlig talerstol på teatret falt mange i svensk offentlighet tungt for brystet og stykket ble til slutt stoppet. Før skandalen sa Norén at han ønsket å fortelle om de skjulte stedene i samfunnet og de mørkeste sidene ved menneskelivet. Den krasse mottakelsen førte til at Norén trakk seg fullstendig tilbake fra offentligheten. Kunstnerisk fortsatte han likevel å utforske mørke temaer som vold, seksualitet, eksistensialisme, avhengighet, psykiske lidelser og traumer gjennom hele forfatterskapet, og han gjennomgikk selv psykoterapi i mange år.
&nbsp;
Det motsatte av “Cancel culture” 
Noréns venn og kollega, regissør Eirik Stubø, uttalte i forbindelse med en oppsetning av Noréns stykke Stillheten på Nationatheatret at «Lars Norén på mange måter var det motsatte av «Cancel culture». Han hadde en vilje til å gå inn i det vonde og var opptatt av at vi skulle høre på dem som majoriteten ikke vil at vi skal høre på, de som står på utsiden av samfunnet og ikke kommer seg inn.
&nbsp;
Omstridte dagbøker 
I år 2000 skapte Norén oppstuss i kultur-Sverige med publiseringen av dagboken han hadde ført fra 2000 til 2005. Kontroversen handlet først og fremst om de mange åpenhjertige og ufordelaktige omtalene av bransjekolleger, medarbeidere og kulturpersonligheter. Norén skriver både om hverdagslivet og kunsten, men er nådeløs ovenfor teatersjefer, skuespillere, regissører og kunstnere. Nå skal det sies at bøkene nådde en slik status at det i enkelte kretser ble ansett som en ære å være omtalt i Noréns dagbøker, og kanskje litt skammelig å ikke være det.
&nbsp;
Kraftfull dramatikk 
I tillegg til forfattergjerningen var Norén en kjent regissør og kunstnerisk leder for Riks Drama, Riksteatern i Stockholm fra 1999 til 2007. Han mottok en rekke priser og utmerkelser, inkludert Svenska Akademiens Dobloug-pris og Nordisk Råds litteraturpris. Norén gikk bort i 2021 som følge av komplikasjoner i forbindelse med Covid. I flere tiår skapte han dyptpløyende, skarp og kraftfull dramatikk som berører og inspirerer mennesker over hele verden. Trøndelag Teater er stolt av å være det første teatret i Norge som setter opp Hotelltrilogien i sin helhet som teater.

Mørkets mester 

Musikken blir en viktig del av forestillingen Natten. Kaos. Stillheten. Hør på spillelisten vi har laget på Spotify for å få et innblikk i hvilken musikk vi tenker å bruke.
&nbsp;
<iframe title="Spotify Embed: Natten. Kaos. Stillheten" style="border-radius: 12px" width="100%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/playlist/414QgprZtcLOc5oFmNZ7ZQ?si=f11313c0e5684dda&#038;utm_source=oembed"></iframe>
&nbsp;

Spilleliste

– Gnistrende troverdig kammerspill fra Trøndelag Teaters nestorer på teatrets største scene.<a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif"><img decoding="async" loading="lazy" class="wp-image-13291 alignright" src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif" alt="" width="90" height="90" /></a> – Når det gjelder Trond-Ove Skrødal og Janne Kokkin; hvor skal man begynne. De to er virkelig en opplevelse i dette stykket, i konkret samspill, men også hver for seg. – En glimrende tekst troverdig og engasjerende formidlet. – En viktig markør er musikken, jazz fra 50 og 60- tallet: Woody Herman, Stan Getz, Chet Baker, Billie Holiday, Django Reinhardt, Frank Sinatra, Dean Martin setter stemningen.
&nbsp;
<a href="https://www.adressa.no/kultur/i/Q7vROR/samspill-som-slaar-moerke-gnister" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her (+)</a>

Ole Jacob Hoel

– Lars Noréns &#8220;hotelltrilogi&#8221; er ei gåve til alle som er glad i engasjerande teater. 
– Tre akter og langsamt og dvelande teater som verkelig bora i menneskesinnet gjennom fire og ein halv time, var så intenst at det på ikkje noko vis kjentest som den maratonframsyninga det var. 
– Alt er neddempa, og berre sjeldan blir det fysiske eksessar. Då blir det også så mykje sterkare. For her er det gifta, det bitre, men også den underliggjande kjærleiken i underteksten som får gjere jobben. 
– Dette hadde ikkje Stubø greidd utan det heilt formidable ensemblet på scena. Det er utmattande og ekstremt tekstrike roller der skodespelarane må nytte heile registeret og vel så det.
&nbsp;
<a href="https://klassekampen.no/artikkel/2023-11-13/kaos-er-naturens-orden" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her (+)</a>

Amund Grimstad

– En storartat lågmäld Norén. 
– I Eirik Stubøs sakliga och närgående tolkning av Lars Noréns stora trilogi från 1980-talet kryper både humorn och de långa uppgörelserna fram utan att man slår på trumman för den stora dramatiken &#8230; Resultatet är fyra timmar med njutbar teater. 
– Jag tror at denna uppsättning kommer att vinna trönderna i längden då det både är en föreställning som gör att man lyssnar med spetsade öron till tonfallet i texten. 
– En rätt igenom fulländad ensemble, utan att för den skull visa något stjärnskådespeleri. 
– Publiken sitter och hummar med, storskrattar och småskrattar, några intensivt framåtlutade, ivrigt lyssnande. 
– Den bitska humorn i replikerna, beteendet hos personerna och det tredubbla lyssnandet efter tonfallen (Norén själv i pjäsen, skådespelerna på scenen, vi som ser på) er det bästa med Natten. Kaos. Stillheten. 
– Här får vi ett teaterspel, där teaterns förslag visar människan i sin späda och sårbara ömklighet, der teatraliteten och förkonstlingen bidrar till det som är sannare, i alle fall upplevs som sant.
&nbsp;
<a href="https://shakespearetidsskrift.no/2023/11/en-storartat-lagmald-noren" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her (+)</a>

Svante Aulis Löwenborg

– Lars Noréns hotelltrilogi er fint sydd sammen til forestillingen Natten. Kaos. Stillheten. 
– Skuespillerne utgjør et dyktig ensemble som makter å fylle både ord og tomrom med mening. Trond-Ove Skrødal og Janne Kokkin har god erfaring med å spille i dystre familiedrama, som for eksempel Lang dags ferd mot natt (Skrødal) og Høstsonaten (Kokkin). De har et nærvær på scenen som er kraftfullt og naturlig på samme tid. Saberniak og Ims overbeviser også.
&nbsp;
<a href="https://scenekunst.no/artikler/det-gode-med-det-onde" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her.</a>
&nbsp;

Eline Bjerkan

Emily Fischbeck Luthentun

Harald Soltvedt

Kjersti Eckhoff

Elisabet A.K. Østergren

Roger Indgul

Oliver Løding

Lydbordoperatør

Videotekniker

<h2 class="wp-block-heading">Krisetider og håp</h2>



Når hjertet ikke kan sukke og øyet ikke kan gråte, hvem skal redde deg da? Hva skjer når dine aller nærmeste ikke er der?



I en bygd, langt utenfor allfarvei, driver en familie på fire et lite hotell. En skrantende økonomi gjør det vanskelig å få endene til å møtes og noen må ta tak. Men hvem skal gjøre det? Og hva skal de i så fall gjøre? Hver og en kjemper familiemedlemmene en personlig kamp mens krisen er prekær og nærværende. Under vanskelige og mørke omstendigheter er det likevel mulig å nærme seg hverandre.



Natten er dagens mor, Kaos er nabo til Gud og Stillheten utgjør Lars Noréns Hotelltrilogi. Samlet viser trilogien den svenske dramatikeren på sitt ypperste. Med et sylskarpt portrett av en families opp- og nedturer, og med nerve og sans for mørk sårbarhet, har Norén skrevet de tre tekstene med utgangspunkt i eget liv og historier fra barndommen. 



Dette er første gang det blir gjort en sammenveving av trilogien. Siden dramaene i sum utgjør en sammenhengende historie, er det naturlig å vise dem kronologisk. Det er et ambisiøst prosjekt, noe tekst er strøket, men motivet er alltid å sitte igjen med essensen i stoffet. «Stillheten» ble for eksempel skrevet etter at Norén så en oppsetning av «Natten er dagens mor». Han syntes at han hadde fremstilt faren sin unyansert og ønsket å gi et mer flerstemt bilde av ham. Det er interessant å se dramatikerens personlige utvikling gjenspeilt på scenen.&nbsp;



Det er regissør og tidligere teatersjef, Eirik Stubø, som iscenesetter Lars Noréns intrikate univers. Stubø og Norén var gode venner og kolleger helt til Noréns bortgang i 2021. Stubø har jobbet med Noréns tekster i over 20 år. Med seg har han scenograf Erlend Birkeland, sist kjent på Trøndelag Teater for scenografien til Høstsonaten på Gamle Scene.



Velkommen til en morsom, sterk og sår kveld i teatret hvor handlingen kretser rundt en familie med problemer som er dypt gjenkjennelig for mange, det hele akkompagnert av jazz fra 50- og 60 tallet.



Bearbeidelse av manus Eirik Stubø og Cecilia Ölveczky Oversettelse Arne Lygre



Det benyttes scenerøyk og urtesigaretter i forestillingen.&nbsp;

basert på Lars Noréns trilogi Natten er dagens mor, Kaos er nabo til Gud og Stillheten

Komponist

svingende-skygger-forside6

SVINGENDE SKYGGER forside6

«Kunst er lengselen etter å koble seg på det man savner» 
Lisa Lie   
&nbsp;
«Jeg vil dra magien inn i verden igjen.» Det sier den prisbelønte forfatteren, skuespilleren og regissøren, Lisa Lie, i sin egen tekst «Labyrint» skrevet for og framført i Black Box Teaters podkast.
<a href="https://podcasts.apple.com/us/podcast/lisa-lie/id1506167060?i=1000473946731"><img decoding="async" loading="lazy" class="alignnone wp-image-28576" src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/09/Hor-podkasten-her.jpg" alt="" width="357" height="159" srcset="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/09/Hor-podkasten-her.jpg 2551w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/09/Hor-podkasten-her-300x133.jpg 300w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/09/Hor-podkasten-her-1024x455.jpg 1024w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/09/Hor-podkasten-her-768x341.jpg 768w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/09/Hor-podkasten-her-1536x683.jpg 1536w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/09/Hor-podkasten-her-2048x910.jpg 2048w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/09/Hor-podkasten-her-152x68.jpg 152w" sizes="(max-width: 357px) 100vw, 357px" /></a>
&nbsp;
I teksten trekker hun linjer fra sin egen barndom, minner, inntrykk og opplevelser, via kunstfilosofiske perspektiv til mennesket og kunstneren hun er i dag.  
 
Helt siden hun var liten har Lisa Lie interessert seg for obskur historie, okkultisme, myter, mysterier, natur og eventyr. Interessen vedvarte og kommer ofte til uttrykk i hennes særegne og personlige tilnærming til scenekunst. Gjennom prisvinnende forestillinger som Blue Motell og Mare har hun høstet oppmerksomhet og anerkjennelse internasjonalt og alene bidratt til å fornye scenekunstsjangeren. Det er umulig å forutsi hva som møter deg når du skal tilbringe en kveld i Lisa Lies verden. Det er heller ikke godt å si hvem du er når du forlater den. Men at det blir en tid hvor myter, ritualer, mytologi, poesi, musikkuttrykk, scenografi og scenekunst mikses med pop-kultur og misantropisk ærlighet er ganske sikkert. 
&nbsp;
Vi er glad for å ha henne tilbake på Trøndelag Teater med forestillingen Svingende skygger. Med seg har hun skuespillerne Christian Eidem, Fabian Heidelberg Lunde og Anna Ladegaard. Vi tror du kan glede deg til noe dypt originalt og usett, fin musikk og masse humor. 
&nbsp;
Så hvem er Lisa Charlotte Baudouin Lie?  
 
Lisa Lie (1980) har skrevet og satt opp en rekke stykker ved teatre i Norge og internasjonalt. Hun har også publisert dikt, romaner og scenetekster. Forestillingen God Hates Scandinavia: Sons of Liberty 3 ble tildelt Morgenbladets Gabler-pris for beste forestilling 2006. Lisa Lie fikk Heddaprisen for Særlig kunstnerisk innats 2015 for forestillingen Blue Motell som spilte på Trøndelag Teater og Black Box våren 2013. Blue Motell ble nominert til to andre Heddapriser 2015, Kenneth Homstad for beste mannlige medspiller og Lisa Lie/PONR for Beste Scenetekst. Stykket ble også nominert til Ibsenprisen 2014 og Natt&amp;Dags pris for Beste scenekunst 2015 i Trondheim. I Cloni hadde premiere i 2016 og ble nominert til Natt&amp;Dags pris for Beste scenekunst 2016. Forestillingen Kaspar Hauser oder die Ausgestoßenen könnten jeden Augenblick angreifen!, ble produsert av Schauspielhaus Wien i 2017 og ble godt mottatt av publikum og kritikere. Med romanen Armløs slår tilbake, utgitt på Forlaget Oktober 2005, definerte Lie et blandet innhold av performance og tekst. En samling av Sons of Libertys scenetekster ble utgitt på samme forlag i 2009. Lie er utdannet fra Akademi for scenekunst, skuespillerlinjen, 2003. Hun hadde stipendiatstilling i kunstnerisk forskning ved KHiO, Teaterhøgskolen 2017-2021. Hennes prosjekt Vake, oppretter midlertidige hemmelige samfunn. Forestillingen Mare vant Ibsenprisen for beste scenetekst i 2020. Utiseta hadde premiere på Det Norske Teatret 2022 til strålende kritikker. 
&nbsp;
&nbsp;

Kunsten å dra magien inn i verden igjen 

– For mye av det gode, og vi ville ha mer <a href="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif"><img decoding="async" loading="lazy" class="wp-image-13291 alignright" src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2014/09/Terningkast-5G-web.gif" alt="" width="66" height="66" /></a>
– Alt for langt. Alt for dumt. Veldig, veldig bra. 
– Det er skrekkfilm og det er slapstick, det er musikal og det er forvekslingskomedie. 
– Å se Svingende skygger kan ikke sammenlignes med mye, men faktisk minner det litt om hvordan jeg opplever konserter med rockebandet Motorpsycho. 
– Skuespillerne kan alle den svært innholdsrike teksten skikkelig godt, ikke bare ordene, men alt bak ordene. De spiller med total innlevelse og med totalt dedikasjon 
<a href="https://www.adressa.no/kultur/i/jle280/for-mye-av-det-gode-og-vil-ville-ha-mer" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her (+)</a>
&nbsp;

– Ei barokk metaframsyning der det aldri er godt å vite kva som er spel, røyndom – eller hinsidig.
– Lisa Lie har gjennom produksjonane sine skapt sin eigen særs sjangeroverskridande sjanger der det er hennar reglar som gjeld. Ho leikar seg med ulike sceniske verkemiddel.
– Ho låner hemningslaust i aust og vest, men stort sett med raffinement og fingerspisskjensle, og sjølvsagt ispedd litt bad taste . Denne gongen er ho også langt meir humoristisk enn det eg har sett i tidlegare produksjonar. 
– Dei tre skodespelarane, Christian Eidem, Anna Ladegaard og Fabian Heidelberg Lunde, leverer solid ensemblespel i ei mengd roller som både er tekstrike og tidvis fysisk krevjande med tilløp til akrobatikk og mykje fin slapstickhumor.
– Og lurte du etter dette på kva Lisa Lie vil seie oss med Svingende skygger, så er du ikkje åleine. Tolkingshøva er legio. og i tillegg er opplevinga stor. Er ikkje det nok? 
<a href="https://klassekampen.no/artikkel/2023-10-23/verdas-svanesong-eller" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her (+)</a>
&nbsp;

– Kunstferdige knep 
– Lisa Lies forestilling Svingende skygger er av den overøsende typen – tettpakket både visuelt og tekstlig – men finter seg unna når man tror man har forstått hva den egentlig handler om. 
– I tillegg til triks, er det mye slapstick og humoristisk timing i Svingende skygger. Mye er genuint morsomt.
– Det er en fascinerende verden Lie har kokt sammen. Det er fint å se hvor godt skuespillerne mestrer de forskjellige rollene og hvor fortrolige de virker å være med kaoset som utspiller seg. 
<a href="https://scenekunst.no/artikler/kunstferdige-knep" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her</a>
&nbsp;

– Absurde dødsdialoger 
– Med Svingende skygger har Lie videreført sin karakteristiske blanding av absurditet, farse, komikk og tragedie, men i motsetning til Blue Motell er scenografien her maksimalistisk. 
– Gjennom karakterenes behov for å skape noe vakkert som skal bli husket for ettertiden, blir det tydelig at dette også er dypt eksistensialistisk. I en monolog verdig en litteraturklassiker, stilles vi overfor spørsmål om hva vi lever for og hvorfor. 
<a href="https://artscene.no/2023/11/02/absurde-dodsdialoger/" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen</a>
&nbsp;

Elise Ain Adamsrød

Randi Andersen Gafseth

Lars Magnus Krogh Utne

Marianne Aunvik

Gislaug Loddgard

Sceneansvarlig

Jan Magne Høynes

Stykkeansvarlig lyd

Sindre Hansen

Espen Høyem

Maren Jønland Skorem

Renee Desmond

Charlotta Winger

Tapetserer

Olav Rui

<h2 class="wp-block-heading">Finnes det et liv etter døden, og har det noe å si?&nbsp;</h2>



Svingende skygger er inspirert av mediumistiske fin-de-siecle seanser, der det å skape en lett stemning, med vitser og sanger, gir plass for at ånder skal kommunisere gjennom skuespillerne. Samtidig prøver jorden hele tiden å spise dem.



Å mane fram det vi ikke er enige om at finnes&nbsp; I forestillingen går regissør Lisa Lie og ensemblet inn for å mane frem ting fra mellomrommene, mellom ulike liv, mellom det levende og døde og mellom det skrekkelige og det humoristiske.&nbsp;&nbsp;



Mediumistiske fin-de-siecle seanser&nbsp; På syttitallet bestemmer en gruppe vanlige mennesker i en forening for paranormal forskning i Canada seg for å se om de ved hjelp av mediumistiske seanser kan få kontakt med en tankeform. Det vil si de går inn for å sammen skape en fiktiv karakter som de utarbeider i detalj. De kalte karakteren Philip. Sammen bestemte de hvordan Philip så ut og hva livet hans hadde vært. De passet samtidig på at ingen levende eller døde delte hans kjennetegn. De forestiller seg at Philip kommuniserer med dem gjennom et bord. De møtes jevnlig hver uke, og det første året de møtes, får de ingen effekt annet enn at de utvikler dyp samforståelse. Så kommer de over en viktoriansk mal for seanser. I denne protokollen kommer det frem at en følelse av letthet og munterhet og spøkefullhet må etableres ved å fortelle vitser og synge for å få noe til å skje. Altså en tilstand av flyt. Når gruppen følger denne strategien, begynner ting å skje. Bordet de bruker som kommunikasjonsmiddel med «ånden» eller tankeformen, begynner å banke og levitere og flytte seg. Forsøkene ble godt dokumentert med både lyd- og videoopptak. Så her kan man enten avfeie eller bli nysgjerrig. 



Med denne historien som inspirasjon ønsker Lisa Lie velkommen inn i et skyggespill, et hørespill, et syngespill der du kommer til å se antydningen av noe eller noen som kanskje, eller kanskje ikke, finnes. En dørkomedie uten dører.&nbsp;



«Historien om Philip gir veldig gjenklang i det jeg selv opplever i skapende prosesser, for å få noe til å oppstå som etter hvert får eget liv og begynner å kommunisere tilbake, som en tankeform eller en kollektiv tankeform. Jeg har aldri opplevd at scenografien har løftet seg av seg selv, men jeg har opplevd at verket som tankeform plutselig begynner å fremtre som uavhengig av sine skapere, og at dette knekkpunktet er velkjent for skapende kunstnere uavhengig av hvor tydelig - eller fysisk - det kommuniserer. Jeg kjenner igjen følelsen av at noe trer frem med egen vilje og fokuseres gjennom en kollektiv prosess» Lisa Lie



Så velkommen inn blant de svingende skyggene. Her går tre skuespillere i gang med å mane og mister sjelen i prosessen og for å få den tilbake må de gjennomføre tapte perler fra fortiden som det alltid var meningen at skulle bli fullført.&nbsp;



Mellom sceneteppene blir tilskuerne presentert for små skinnende verdener som kommer svevende og sprekker som såpebobler bare for å erstattes, øyeblikket etter, av livets realiteter. Det finnes dører som åpner seg i løse luften. Det er Kairos, den perfekte tiden for noe. Det er ikke alltid du ser dem, eller ser sammenhengen mellom dem og det du manet fram, og dørene lukkes. Og da skulle du tatt imot tilbudet. Du skulle ha lyttet bedre. Stykket handler om de dørene som lukker seg og hvor desperat man kan forsøke åpne dem igjen.&nbsp;



I Svingende skygger manes det frem ting fra glemselen og mellomrommene, alt som ikke lyktes i å bli med videre i historien vi forteller om menneskeheten, og bitterheten som kommer i kjølvannet til eksistensiell panikk.&nbsp;



De blir besatt av å fiske frem forsvunne perler, og å dokumentere liv i detalj, men det er ikke bare behovet for å skrive som presser seg frem gjennom glipene i tid og rom, det er også andre livsformer og ren livsvilje som sprenger seg opp gjennom kjellerlemmen.&nbsp;



Fyll deg selv opp til randen med store drømmer, men ikke la dem ete deg levende. Det er ingen skam å snu, men du skal fortsette rett fram. Det er ikke egentlig noe galt med menneskene, de er som alt annet, glupske, som jorda selv, som bare vil ete alt den kommer over. Vær tro mot dine besettelser. Vær mer. Vær for mye.&nbsp;



Mørket lever og holder rundt tingene som en usynlig mor. Bitterheten masseres ut. Det hviskes og tiskes fra kjelleren, gjennom skjell og sprekker, det runger i skuffer og knitrer i kakefat. Dramatiske perler fra 1800-tallet fiskes opp fra dypet. Skuespillerne blir fanget i tidsvirvler og andre kropper og merkelige vesener strømmer opp fra kjelleren for å peke mot noe glemt eller underkjent som tross alt var viktig, viktigere, viktigst.&nbsp;



Svingende skygger er en åpenbaring i barokke tøyfolder, folkelig og merkverdig, full av humor og slapstick og det dveler en sorg i horisonten, den ligger i jorda og tilhører alt som vet det skal dø.&nbsp;



Let everything happen to you Beauty and terror Just keep going No feeling is final



― Rainer Maria Rilke&nbsp;











Det benyttes scenerøyk i forestillingen.&nbsp;

av Lisa Lie

Studioscenen

Svein Berg

Kjell Rune Fjøstoft

alle-tiders-julebord-2019-forside-ny

ALLE TIDERS JULEBORD 2019 forside NY

Hans Petter Nilsen, Ivar Nergaard og Nora Evensen

Utarbeidelse

Nora Evensen

Steffen Telstad

Eskild Johansen Næss

<h2 class="wp-block-heading">Heisan sveisan, døkk sitt å gloor?&nbsp;</h2>



Litt pussi å sitteer Felåklypa Grann Pri i startn, menn æ synns de en sånn arti litn ting å si: «sitt å gloor», ikke sainnt, hieh hieh, jæveli beraa. Ookei, men å sitt å gloo på Gamle Sene, de rægne jo æ å`'n Kjell Rune Fjøøståfft me at du kjæmm te å jøør i novvæmber å dessæmber, fårr da e de julesjåvv me fabelaktie muusikera og snærtne beibs på deinn eneste senen i Trønndelag såmm skrår k r a f t i needåver mot pubbelikum.&nbsp;



Å apperopo å skrå krafti needåver, så tænke kannsje mang av dåkker at Hærrejesus herre hær har itj æ råa te å fær på, fårr strømmen e dyr, å matn e dyr, skjønne – at økkenemiin har skrådd krafti needåver. Men de e da at slaagore te Lager&amp;Angeros (firmae vårres) kjæmm te nytte: derit å dra!&nbsp; Eiller fårr å si e sånn: kast låss, ta en kveill fri, tømm pongen på et par akevitta å kjeinn att du leeve på orntli!&nbsp;



Æ vill jærne sitteer Anne Be Raggede:&nbsp;&nbsp;



“når de blææs såmm værst på tåppen&nbsp; å galskapen får råå&nbsp; ska vi møtes oinner bore&nbsp; å vi veit de her ska gåå”&nbsp;



Fjøståfft hilse, hainn e på en litn sydntur hainn ikke har råa te akkorat no, men såmm hainn si: mainn må prioriteer. Takk fårr oppmærksomhetn, sjees på Gamle sene før jul.&nbsp;&nbsp;



Lagersjæf&nbsp; Sevein Bærg&nbsp;

Gjestespill med Hans Petter Nilsen og Ivar Nergaard

Gamle Scene

Håkon Håkonsson

Dagfinn Bonde, Jatgeir Skald

Sigrid, Ingeborg

Guttorm Ingesson, Sigurd Ribbung

Skule jarl

Inga frå Vartejg

Paal Flida

Ragnhild

Gregorius Jonsson

Margrete

Biskop Nikolas

Peter

kongsemnene-forside

KONGSEMNENE forside

Lørdag 3. februar arrangerer vi et foredrag med Are Sende Osen i Teatergata. Han har nettopp fullført fire sesonger med podkasten Kongerekka. I Teatergata vil han lage en spesialutgave for oss – en Kongsemnene Edition!
<a href="https://www.trondelag-teater.no/forestillinger/kongerekka">Les mer og kjøp billetter her.</a>
&nbsp;
<a href="https://radio.nrk.no/podkast/kongerekka" target="_blank" rel="noopener"><img decoding="async" loading="lazy" class="alignnone wp-image-29054" src="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/11/KONGEREKKA-podkast-300x300.jpg" alt="" width="140" height="140" srcset="https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/11/KONGEREKKA-podkast-300x300.jpg 300w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/11/KONGEREKKA-podkast-150x150.jpg 150w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/11/KONGEREKKA-podkast-152x152.jpg 152w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/11/KONGEREKKA-podkast-120x120.jpg 120w, https://www.trondelag-teater.no/app/uploads/2023/11/KONGEREKKA-podkast.jpg 600w" sizes="(max-width: 140px) 100vw, 140px" /></a>
&nbsp;
Vil du da et dypdykk i en større del av historien finner du alle episodene på <a href="https://radio.nrk.no/podkast/kongerekka" target="_blank" rel="noopener">NRK&#8217;s nettsider</a>.

Kongerekka – foredrag med Are Sende Osen

Ann Eli Aasgård

Anders Schille

Karl-Martin Hoddevik

Trine Bjørhusdal

<h2 class="wp-block-heading">Ibsens kongstanke&nbsp;&nbsp;</h2>



&nbsp; Det blodige dramaet om kong Håkon Håkonsson og rivalen Skule Bårdsson, skrevet av Henrik Ibsen.&nbsp;&nbsp;&nbsp;



Året er 1228. Birkebeinerne har gjort unge, lovende Håkon Håkonsson til konge etter at hans mor, Inga, har bevist at han er ekte kronarving. Den erfarne krigeren og politikeren, Skule jarl, innser at slaget er tapt. Det er Håkon som er Norges rettmessige tronarving – og nå er det bevist, gjennom blodsbånd og Guds velsignelse.&nbsp;&nbsp;



Men den slu og manipulative biskop Nikolas vil det annerledes. Han hvisker til Skule at det fortsatt finnes håp, i form av et brev med et innhold som kan snu historiens gang. Skule øyner igjen muligheten for å bli Norges konge. Men hvordan sloss mot Håkon, en mann som er høyt elsket av folket? Et psykologisk maktspill er i gang.&nbsp;&nbsp;



&nbsp; Historisk drama&nbsp; Kongsemnene ble skrevet i 1863 og er et av Ibsens historiske dramaer. Handlingen spenner fra 1223 - 1240 og store deler er lagt til Trøndelag. Med et rikt persongalleri skildres historien om forholdet mellom Håkon Håkonsson, Skule Bårdsson og biskop Nikolas Arnesson. Personene og handlingen er i store trekk hentet fra Håkon Håkonssons saga, men sagaens handlingsforløp er sammenfattet i tid for å oppnå størst mulig dramatisk effekt. Det sies at i intet annet skuespill av Ibsen merker man Shakespeares nerve så godt som i Kongsemnene – både i dramaform og i tematikk.&nbsp;



&nbsp; Norsk og trøndersk nasjonalskatt&nbsp; Ibsen var en mester i å avsløre menneskers løgner og skjulte agendaer. Dette gjelder også for Kongsemnene. Stykket er likevel sjeldent spilt, noe som gir en unik mulighet til å blåse nytt scenisk liv i en historie som av mange regnes som en grunnstein i fortellingen om Norge. For å kaste nytt lys over Kongsemnene har vi invitert den russiske regissøren Yury Butusov og scenograf og kostymedesigner, Aleksandr Shiskin-Hokusai. Vi ser frem til en forestilling som kombinerer Ibsens nerve og energi med lekent teater satt til et realistisk, men tidløst og teatralt krigslandskap.&nbsp;

av Henrik Ibsen

Musiker

Komponist/lyddesign

storst-av-alt-er-kjaerligheten-forside

STØRST AV ALT er kjærligheten forside

Line Åmli

Livinger Ferner Diesen

Ida Marie Brønstad

Erik Chan

Størst av alt er kjærligheten er en scenisk og musikalsk utforskning av kjærligheten på Gamle Scene. Vi møter forelskelsen, tapet, lengselen, euforien, tårene, tomheten, håpet og mange av de andre medlemmene i kjærlighetens store familie. Kjærligheten er et menneske. Mennesket ble ikke menneske før vi ble til et liv som er bevisst om døden. Og her i spenningen mellom liv og død, fant vi opp kjærligheten. Sex hadde vi utforsket i mange år, men med kjærligheten skapte vi en sosial konstruksjon som endrer utseende fra tid til tid og sted til sted. En usynlig kraft som definerer oss som mennesker, som fyller tiden med håp og smaker av evighet.&nbsp;



Det er ikke strømmen som tenner lampen.&nbsp; Det er ikke lyset som blender.&nbsp; Det er ikke benene som holder bordet&nbsp; eller toget som stopper&nbsp; Det er ikke telefonen som er stille&nbsp; eller vinden som hyler&nbsp; Det er ikke sengen uten dyne&nbsp; Eller t-skjortens duft av sved og parfyme&nbsp; Det er ikke fuglen som flyr eller jorden som roterer&nbsp; Det er tiden som går og så noe mere&nbsp;

av Jonas Corell Petersen

byen-forside

BYEN forside

<h2 class="wp-block-heading">En by. Et hus. Et par.&nbsp;</h2>



&nbsp;I Byen følger vi ekteparet og tobarnsforeldrene Kate og Chris gjennom et år. Chris jobber i næringslivet og er redd for å miste jobben på grunn av økonomiske nedgangstider. Kona hans, Kate har en vellykket karriere som oversetter. Det hele starter gjenkjennelig med to ektefeller som snakker mer forbi enn til hverandre. Naboen deres, sykepleieren Jenny, har problemer med å få sove. Mannen hennes er sendt ut i en brutal krig langt borte, og hun banker på døren for å klage på barna som hyler i hagen. På overflaten virker alt hverdagslig. Under overflaten er ingenting helt som det skal. For hvor er nøklene til barnas låste soveværelse? Hvorfor begynner jenta i huset å se ut som Jenny? Er det blod i lommen på kåpen? Og hvorfor klarer ingen å oppføre seg naturlig?&nbsp;&nbsp;



Som tilskuere blir vi mer og mer urolige på familiens vegne.&nbsp;



Velkommen til et mørkt, morsomt og merkelig kammerspill om mennesker som føler seg fremmedgjort, isolert, forvirret og alene i den moderne bytilværelsen.&nbsp;



Om det kunstneriske teamet&nbsp; Dette er regissør Sigurd Zieglers andre forestilling på Trøndelag Teater. Mange husker arbeidet hans fra den kritikerroste Fosse-forestillingen Nokon kjem til å kome i 2022. Denne gangen jobber han sammen med den anerkjente scenografen og kostymedesigneren Katrin Bombe (Så som i himmelen, Leksikon om lys og mørke, m.m.) og et knippe av våre mest erfarne skuespillere: Øyvind Brandtzæg, Mira Dyrnes Askelund og Ragne Grande.&nbsp;



Om Martin Crimp  Det er første gang den britiske dramatikeren Martin Crimp spilles på Trøndelag Teater. Crimp har blitt knyttet til den konfronterende «in yer face»-generasjonen i britisk teater, men tonen hans er gjerne mer subtil, med slektskap vel så mye til dramatikere som Harold Pinter og Samuel Beckett. I arbeidet hans fremstilles det moderne samfunnet ofte som et sted for sosialt og moralsk forfall, preget av undertrykt vold og kollektiv ensomhet, og som kan forvri selve måten vi ser hverandre på. 



Oversatt av Torfinn Nag.

av Martin Crimp

Johan

Marie

Darling

Hanna, Lillen

Feite, Frederik

Presten, Valdemar

Erna, Gudrun

Regi og dramatisering

der-det-finst-fuglar-forside

DER DET FINST FUGLAR forside

Johan. Marie. Darling. En kjærlighetshistorie. &nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;



«Ingen er skapt til å leve aleine på et skjær» sier havnemesteren i det lille kystsamfunnet omgitt av høy himmel og skummende hav. Derfor er det krav om at fyrvokteren må ha familie. I hvert fall en kone.&nbsp;&nbsp;



Johan elsker Hannah, men gifter seg med Marie for å få stillinga på fyret. En nødløsning. En av mange skjebnesvangre livsvalg styrt av kjærlighetslengsel, begjær og frykt for ikke å passe inn. Bølgene kaster seg over skjæret, mens den lille familien i det trange fyret kjemper mot isolasjonen og sin egen natur.&nbsp;&nbsp;&nbsp;



Johan har sin historie, Marie har sin, Darling har sin. Det avdekkes et vanvittig, grotesk handlingsforløp. Til sammen vever de ulike versjonene en hjerteskjærende kjærlighetshistorie.&nbsp;&nbsp;



“Der det finst fuglar er ein nordisk noir om store tabu, fortald i ein original og usentimental stil med glimt av humor” skrives det bak på boka, som kom ut i 2020.&nbsp;&nbsp;&nbsp;



Maren Uthaug er født i 1972, er dansk-norsk og bor i København. Hun har samiske røtter, og hennes forfatterskap har de siste årene blitt hyllet, blant annet med DR Romanpris for Der det finst fuglar. Hun hadde sin debut som romanforfatter i 2013, i tillegg til å ha gitt ut flere tegneserier. Der det finst fuglar ble høsten 2023 iscenesatt ved Teater Nordkraft i Aalborg i dramatisering av Minna Johannesson. Hos oss er det regissør Kjersti Haugens dramatisering vi får presentert.&nbsp;&nbsp;

av Maren Uthaug

det-e-hardt-a%cc%8a-vaere-bitch-forside

DET E HARDT Å VÆRE BITCH forside

– Innsiktsfullt og selvavslørende om kvinner og makt
– Et modig og ærlig arbeid fra Iren Reppen
<a href="https://www.aftenposten.no/kultur/i/gWbOA5/et-modig-og-aerlig-arbeid-fra-iren-reppen" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her (+)</a>

Mona Levin

– …levner ingen tvil om hvem som er sjefen på denne scenen
<a href="https://www.dagsavisen.no/kultur/2021/06/05/iren-reppen-oppdaget-at-det-e-hardt-a-vaere-bch-na-er-hun-sjef-pa-scenen/" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her (+)</a>

Mode Steinkjer

– Det er til å le av og til å bli brydd av, men formen er hele veien stilsikker og helhetlig
– Det er lekent, det er lunt, det er sang og musikk, anekdoter, humor og refleksjoner om hverandre, men innholdet er både samfunnskritisk og selvkritisk
<a href="https://www.nordlys.no/nei-makt-blir-ikke-snillere-nar-det-er-kvinner-som-har-den/r/5-34-1478678" target="_blank" rel="noopener">Les hele anmeldelsen her (+)</a>

Anki Gerhardsen

<h2 class="wp-block-heading">En personlig konsertforestilling om makt</h2>



I dette eventyret fra virkeligheten møter vi ei jente som vokste opp med store drømmer. Etter hvert ble drømmene oppfylt, men hun søker seg stadig videre.



Gjennom egne tekster og til musikk av Svein Gundersen, leder Iren Reppen og bandet hennes publikum gjennom erfaringer og ambisjoner, håp og et brennende ønske om å være god nok.&nbsp;



For Iren Reppen fikk makt. Hun var den første kvinnelege teatersjefen ved Hålogaland Teater, Nord-Norges største kulturinstitusjon. Hun har sett seg selv og teatret fra ulike sider. Hvem er man som menneske, og hvem blir man i rollen som sjef? Hva gjør makt og posisjon med deg? Det er ikke alltid så enkelt å få øye på hvor makten egentlig ligger, og hva som driver et menneske med makt. Er det så morsomt som alle vil ha det til?  Og hva venter egentlig på maktens øverste topp? &nbsp;



<hr class="wp-block-separator has-css-opacity" />



For over 25 år siden skrev Iren Reppen showet  Det e hardt å være mainn, som ble spilt på Det Norske Teatret, filmet av NRK og utgitt som album da Iren Reppen var en ung skuespiller og artist. En rekke erfaringer rikere har hun nå kommet fram til at «Det e hardt å være bitch». 



En samproduksjon mellom Det Norske Teatret, Brageteatret, Hålogaland Teater og Iren Reppen – og støttet av Dramatikkens hus.







Regissør Nils Petter Mørland Scenografisk assistanse Unni Walstad Koreografisk assistanse Belinda Braza Lys Filip Winther Hartvigsen Dramaturg Siri Løkholm Ramberg



Bandet: Bass Gjermund Silset / Håkon Eivind Larsen Gitar Håvar Bendiksen / Hallgrim Bratberg Trommer Kenneth Ekornes / Hans Marius Indahl Fele og fløyte Joseph Angyal Innspilling av Hælvete Johannes Winther Farstad Musikalske arrangement Bandet



Gjestespill fra Iren Reppen på Gamle Scene 11. og 12. desember 2023

av og med Iren Reppen, med musikk av Svein Gundersen

terje-nilsen-altsa%cc%8a-web1

TERJE NILSEN ALTSÅ web1

Terje Nilsen&nbsp;er Nord-Norges skatt, godt oppbevart i hjertene våre for alltid!



Selv konsentrerte han seg om å gli rolig inn i bybildet i Bodø, og holdt en lav profil. Sammen med&nbsp;gitarist Håvar Langås Bendiksen&nbsp;og&nbsp;keyboardist Johannes Winther Farstad,&nbsp;danner&nbsp;Iren Reppen&nbsp;en trio til ære for deres felles store helt: Terje Nilsen. Terje var den cooleste av de coole. Fordi han levde som han gjorde, sang som han sang, skreiv tekster om kjærlighetslengsel, om byen, om naturen, om øl, om forskjeller. Og ikke minst om seg selv. Briljant gjort alt sammen selvsagt.



Iren Reppen sier: -Jeg var så heldig å både få møte og synge med Terje, men til tross for det, ble ikke mannen mindre mysteriøs. Musikken og universet som finnes i tekstene hans har alltid blandet seg sammen med hvem jeg tror Terje er. Og jeg vet at jeg ikke er alene om å ha det sånn.



Disse mysteriene rundt Terje danner rammen for dette forsøket på å smitte deg med Nilsen-dilla. Og ja, vi skal spille både kjente og mindre kjente låter. Jeg tror Terje ville likt at vi lagde en konsert til hans ære på vår måte. Derfor tør jeg. Motet forsterkes av at jeg ikke er alene. Vi er en trio. En fin og morsom en.







Medvirkende: Iren Reppen (sang) Håvar Langås Bendiksen (gitar) Johannes Winther Farstad (keyboard)

- med Reppen, Farstad og Bendiksen

Teatergata

la-vie-en-rose-forside

LA VIE EN ROSE forside

Mari Haugen Smistad er stemmen til Simone «Momone» Berteaut, som var en nær venn og halvsøsteren til Edith Piaf.&nbsp;Gjennom Simones øyne får vi små innblikk i Ediths liv og reise fra fattigdom til stor suksess. Det fortelles i svimlende fart om oppturer og nedturer, og om kjærligheten. Forestillingen varer i ca. 75 minutter uten pause



Skuespiller og sanger Mari Haugen Smistad Piano og trekkspill, arr Trond Hustad Cello og celloarr Karoline Brevik



Tekst Leo Cullborg og Åsa Fång&nbsp; Regikonsulent Kjersti Haugen&nbsp; Oversatte sangtekster Inger Gjelsvik, Mari Haugen Smistad, Beate Myrvold 



Støttet av: Kulturrådet, Fond for utøvende kunstnere&nbsp;



Gjestespill i Theatercaféen 23.–27. januar 2024

Spilles nå

Kommer

Nyheter

Førjulspris på teater

Jul i Teatergata – med blanke ark og fargestifter til

Så som i himmelen-genseren

Tullkattesnutene med Siri Gjære / Kirsti Huke / Kyrre Laastad