romeo-og-julie-forside-2

ROMEO OG JULIE forside

<h3>Med hjertet som kompass</h3>



Verona herjes av pandemi, brutal uro og låste familiekonflikter. Både mennesker og samfunn er infisert, men to ungdommer ønsker å bryte ned murene med sin altoppslukende kjærlighet.



De to samfunnstoppene Montague og Capulet hater hverandre, noe familiene har gjort i generasjoner. Men i møtet mellom barna deres, Romeo og Juliet, snur hatet til kjærlighet. De elsker hverandre med en kraft så sterk og betingelsesløs at den får et helt grunnfjell av fiendskap og fordom til å riste. Kanskje til og med slå sprekker.



Enhver generasjon fortjener sin egen Romeo og Juliet. Den udødelige fortellingen fra slutten av 1500-tallet har gjennom århundrer vært en referanse for alle historier om kjærlighet – både mulig og umulig.



Slik sett er Romeo og Juliet er den ultimate kjærlighetshistorien, pakket med ungdommelig livskraft og fremtidstro. Men det er også en brutal historie om hat, hevn og drap – og en refleksjon om hvilken verden vi ønsker å overlate til den oppvoksende generasjonen.



Med språklig frodighet fra blankvers med enderim til vulgær flåkjeft, og gjennom sjangerspenn fra tragedie til komedie, speiler Shakespeares historie også vår samtid. En verden der kjærligheten har vanskelige vekstvilkår.



Forfatter, bonde og dramatiker Hans Magnus Ystgaard fra Sparbu har hatt stor suksess med sine oversettelser for blant andre Trøndelag Teater og Rabarbrateatret. Han står bak den rykende ferske oversettelsen til kav nordtrøndersk. Shakespeares verseformer er nemlig som skapt for den musikalske trønderdialekten!



Regissør Kjersti Haugen og det kunstneriske laget som stod for den kritikerroste suksessen Den hemmelige hagen, setter publikum inn i en tidløs verden, der de fantastiske kostymene og den dystopiske scenografien peker på både fortid og fremtid.

av William Shakespeare Oversatt av Hans Magnus Ystgaard

Hovedscenen

leksikon-om-lys-og-morke-forside-ny

LEKSIKON OM LYS OG MØRKE forside NY

<h3>Torturkammer og hjerterom</h3>
Ved en snublestein* i Klostergata 35 i&nbsp;Trondheim&nbsp;står forfatteren Simon Stranger&nbsp;og sønnen på 10 år. På messingmerket i&nbsp;bakken står navnet til guttens tippoldefar&nbsp;som ble drept under 2. verdenskrig.

Med barnets naturlige nysgjerrighet spør gutten hvorfor tippoldefaren ble&nbsp;drept. Faren svarer at det var fordi han var jøde. Resultatet ble romanen&nbsp;Leksikon om lys og mørke. Den følger livet til Gestapo-agenten&nbsp;Henry Rinnan i Bandeklosteret i Jonsvannsveien – parallelt med&nbsp;historien om den jødiske familien Komissar som utspiller seg i det&nbsp;samme huset etter krigen.&nbsp;På den ene siden menneskelig ondskap og bestialske handlinger, på den&nbsp;andre hverdagsliv og barnelek. Et møte mellom fiksjon og virkelighetmed handling og dialog som pirker i vår samvittighet, advarer mot&nbsp;liknende strømninger i dagens samfunn og leter etter skjønnhet og&nbsp;styrke selv i et stummende mørke. Til sammen utgjør dette flettverket&nbsp;av historier og refleksjoner et springbrett for nye tanker om utenforskap&nbsp;og konsekvenser for mennesket.

Regissør Maren E. Bjørseth og scenograf Katrin Bombe har igjen lyktes med å lage helstøpt teater med utgangspunkt i en roman. De har tidligere hatt stor&nbsp;suksess på Trøndelag Teater med Tvillingenes dagbok og&nbsp;Alt jeg&nbsp;ikke husker, og er kjent for sitt smakfulle, stiliserte og moderne uttrykk. I samarbeid med et sterkt ensemble, har de skapt et storslått episk verk med en evig relevant tematikk.

*Snublesteiner er identiske utseende messingplater med navn og informasjon. De er støpt ned&nbsp;i fortauet nær bygninger hvor jøder eller andre ofre for nazismens utrydningspolitikk bodde eller&nbsp;arbeidet under andre verdenskrig. Det finnes tusenvis av snublesteiner i mer enn 20 land i Europa.&nbsp;Prosjektet er initiert av den tyske kunstneren Gunter Demnig.

av Simon Stranger

frk-frankenstein-forside

FRK FRANKENSTEIN forside

<h3>Sammensydd. Hudløst. Makabert.</h3>



Den verdenskjente skrekkfortellingen om vitenskapsmannen som ønsket å bidra til menneskehetens beste, ved å fjerne sykdom og skape liv. Dette veves inn i den unge romanforfatterens eget turbulente liv.



Historien om Frankensteins onde monster fra 1816 er blitt en klassiker i moderne populærkultur.



18 år gamle Mary Shelley skrev horrorromanen Frankenstein fordi hun kjedet seg. Historiens anker er idealisten og vitenskapsmannen Victor Frankensteins ønske om å skape en bedre verden og å helbrede sykdom. Med den industrielle revolusjon som bakteppe, ville Frankenstein ta i bruk vitenskap og kjemiske prosesser for å skape liv. En besettelse som skulle ramme både ham og dem han elsket.



Shelleys groteske beretning kan leses som en advarsel mot et evig lykkejag og søken etter det perfekte mennesket. I dag fungerer den kanskje også som et skremmeskudd mot teknologiens inngripen i menneskelivet – i en verden der humanbiologi, genteknologi og klimaforstyrrelser preger våre liv.



Når forfatteren nå skal konfronteres med sitt eget verk blir det en besk speiling av hennes egne indre demoner. En ung kvinnes reelle frykt for å skape liv møter i dette stykket vitenskapens forsøk på å vinne over døden. Spørsmålet er: Hva er det skumleste? Fiksjonen eller virkeligheten?



Regissør Hildur Kristinsdottir er kjent for sine tolkninger av klassikere. Hun har tidligere laget Bildet av Dorian Gray på Trøndelag Teater sammen med blant andre scenograf Katja Ebbel Frederiksen, og de to sprenger scenerommet med sin maksimalistiske tilnærming. Forestillingen, som er rettet mot unge voksne, får nykomponert musikk av multiinstrumentalist Kristoffer Lo (Highasakite), som for første gang skriver musikk for teater.

av Mary Shelley og Hildur Kristinsdottir

Studioscenen

jcs-forside-ny

JCS forside NY

<h3>Tidenes rockeopera </h3>
Jesus, Judas og Maria Magdalena. Pasjon, vennskap og idoldyrking. Justismord, fornektelse og mirakler. Et drama du ikke har sett maken til.

Jesus Christ Superstar handler om Jesus som søker tilhørighet, vennenes støtte og massenes bekreftelse, og som skaper frykt og fasinasjon med sin tro.

Jesus og hans følgere skal til Jerusalem. Der venter ypperstepresten som frykter at Jesus kan bli en trussel mot den romerske okkupasjonsmakten, og at konsekvensen kan bli fatal – både for det jødiske folket og for presteskapet. Judas og Maria Magdalena ser sin næreste venn stå imot presset fra autoritetene, men hvordan kan de hjelpe ham?

Jesu visjon og handlinger resulterer i en idoldyrking som truer myndighetene og får katastrofale følger. Hvordan forholder man seg til å være sentrum for voksende popularitet i en polarisert tid? Og hvor langt er vi mennesker villige til å gå for det vi tror på?

Selv om musikalen ble skrevet for over 50 år siden, er problemstillingene evig aktuelle. Det meste av handlingen er hentet fra Bibelen, men Andrew Lloyd Webber og Tim Rice utvider også historien til å omhandle mer politiske og mellommenneskelige utfordringer. Regissør Ronny Danielsson, mannen bak The Sound of Music og Spelemann på taket på Trøndelag Teater, leder det hele sammen med sitt kunstneriske lag. Olve Løseth spiller ikonet Jesus, og Mads Bones og Silje Lundblad spiller hans nærmeste følgesvenner Judas og Maria Magdalena.

Publikumsfavoritten Jesus Christ Superstar spilte kun halvparten av de planlagte forestillingene før koronapandemien brøt løs i mars 2020. Vi har derfor stor glede av å igjen kunne tilby publikum vår versjon av dette fantastiske og tidløse konseptalbumet.

av Andrew Lloyd Webber og Tim Rice

Intervju med skuespillerne Maria Omarsdottir Austgulen og Olve Løseth

some_pakke

<h3>En kjær barneklassiker på en kjær scene</h3>
Har du noen gang gjort noe du ikke fikk lov til? Kanskje ble du så nysgjerrig at du ikke klarte å la være. Slik var det nok tiåringen Mary følte det da hun først fikk vite om den hemmelige hagen.

For foreldreløse Mary blir dette en magisk og fabulerende reise inn i det ukjente – en reise som forandrer henne for alltid. På samme måte som denne klassikeren har forandret generasjoner siden utgivelsen i 1911. Nå er turen kommet til deg!

Mary og vennene bestemmer seg for å gå på oppdagelsesferd i den avstengte hagen til den fjerne onkelen hennes. Den ulovlige vandringen avdekker noe av det viktigste for oss mennesker – kjærligheten. Barna sår, luker, vanner og steller rosene slik at hagen igjen får tilbake sin vakre glans. Men det skjer også mye merkelig her, og en mystisk hemmelig stemme kommer og går. Hvem kan det være?

Trøndelag Teater ønsker å gi vakre og viktige kunstopplevelser til det unge publikummet vårt. Det er en historie også foreldregenerasjonen har et forhold til – en identitetsskapende fortelling om det å være i forandring og brytning. Vi tror at historien berører selv de mest hardkokte av oss, og at den gjør både godt og litt vondt på det rette stedet – i hjertet.

Vi er glade for samarbeidet med regissør Kjersti Haugen som har hatt med seg scenograf Katrin Bombe og musiker Magnus Børmark for å levendegjøre denne populære barneklassikeren.

Den hemmelige hagen hadde premiere på Gamle Scene høsten 2019 og ble nominert til den høythengende Heddaprisen for beste barneforestilling.

Anbefales barn fra skolealder.

av Frances Hodgson Burnett

Gamle Scene

bjertnaes-lygre-forside2

BJERTNÆS LYGRE forside2

<h3>Tiden etter</h3>



Et nyskapende samarbeid mellom kunstner Sverre Bjertnæs og dramatiker Arne Lygre møter teaterrommet for første gang.



Livet er en serie øyeblikk, noen mer minneverdige enn andre. Du vokser opp, finner deg kanskje en kjæreste. Så får du barn, kanskje et hus, en hage. Du følger barnet ditt til skolen, går på jobb, møter mennesker. Og dagene passerer. De føyer seg pent inn i rekken. Det er ikke noe du reflekterer over. Men på et lite sekund kan alt være forandret. Forgjeves vil du forsøke å holde liv i det som var.&nbsp;



En familie opplever hvordan alt blir snudd på hodet idet tragedien rammer. En kvinne og en mann elsker hverandre, men mannen er gift med en annen. En mor og en datter forsøker å forsones.&nbsp;



Arne Lygre er en internasjonalt kritikerrost forfatter og dramatiker. På Studioscenen presenteres hans tre nye enaktere: Minner om oss, Du finnes og Jeg glemmer. Alle er blitt til i tett samspill med Sverre Bjertnæs, en av landets viktigste samtidskunstnere. Enakterne deler de samme grunnleggende spørsmålene, og i vår produksjon flettes historiene inn i hverandre under tittelen Bjertnæs, Lygre.



Den særegne blandingen av tekst og skulptur er tidligere vist i ulike kunstgallerier. Forestillingen ved Trøndelag Teater er resultatet av samarbeidets tredje runde. Ole Johan Skjelbred, som regisserte norgespremieren av Lygres Dager under ved teatret i 2014, har nå ansvaret for å bringe dette samarbeidet inn i teaterrommet. Han har tidligere markert seg på Trøndelag Teater med forestillinger som Moby Dick, Det er bedre å kappe det av enn å gå gjennom livet og Lanzarote.



Bjertnæs, Lygre har en original og annerledes tilblivelseshistorie. Resultatet er en original og annerledes teaterforestilling.&nbsp;

Spilles nå

Romeo og Juliet

Kommer

Nyheter

Oppdatering Korona-situasjonen

«Den morsomste tragedien vi har sett på lenge»

Årets første premiere i kveld!

Scenograf: Katrin Bombe