field_620f980e7cd47

Legens kone

Legen

Den første blinde / Regnskapsfører

Den første blindes kone

Mann med øyelapp / Tyv

Jenta med solbrillene

Sykepleier / En eldre nabo

Konge / Tårenes hund

Barnet / Skribent

Regi

Scenografi

Kostymer

Lysdesign

Lyddesign

Dramaturg

en-beretning-om-blindhet-forside

EN BERETNING OM BLINDHET forside

Line Åmli

Inspisient

Ann Eli Aasgård

Sufflør

Marianne Aunvik

Maskeansvarlig

Karl-Martin Hoddevik

Rekvisittansvarlig

Teknisk koordinator

Martin Didrichsen

Lydansvarlig

Anders Schille

Lysbordoperatør

Daniel Takle Piel

Lysmester

Are Skarra Kvitnes

Sceneansvarlig

Adrian Didrichsen / Javier Hernando Lopez

Stykkeansvarlig kostyme

Kristin Undlien

Egil Buseth

Snekker

Per Arne Johansen

Metallarbeider

Toril Skipnes og Anita Gundersen

Malersal

Charlotta Winger

Tapetserer

Oversatt av Christian Rugstad



<h2 class="wp-block-heading">Hvordan kan kjærligheten til medmennesker overleve i en verden der ingen kan se den andre? </h2>



En beretning om blindhet er basert på romanen av den nobelprisvinnende forfatteren José Saramago. Historien er enkel. Menneskeheten lider av en ukjent og mystisk øyesykdom, og folk blir blinde én etter én. Bortsett fra en kvinne. Vi følger henne og en gruppe mennesker inn i karantene, og etter hvert, gjennom en apokalyptisk virkelighet. Sammen prøver de å finne håp og glede i en skjør verden.&nbsp;



En beretning om blindhet er en sterk historie med mange vakre karakterer. Tematisk kretser fortellingen rundt emner som medmenneskelighet, varme, omsorg og vennskap. Det er regissør Mina Salehpour og hennes faste, kunstneriske lag som iscenesetter romanen for Trøndelag Teater. Mina har tidligere hatt regi på kunstneriske suksesser som Det åttende livet (til Brilka) og Parsifal.&nbsp; 



Forestillingen foregår på tre ulike steder i teatret, så vær forberedt på en spennende og annerledes bruk av scenerommet.&nbsp;

Etter en roman av José Saramago

Hovedscenen

Catherine

Jamie

Scenografi og kostymer

Musikalsk ansvarlig

tt_last-5-years_logo-kvadratisk-2

TT_Last 5 years_logo kvadratisk

Velkommen til en musikal med en rørende og sterk historie om kjærlighetens opp- og nedturer fortalt gjennom fantastisk musikk.



Paret Cathy og Jamie deler historien om sitt fem år lange forhold, hver fra sitt perspektiv: Cathy, som er skuespiller, forteller historien fra slutten til begynnelsen. Jamie, en forfatter, forteller fra begynnelsen til slutten. I begynnelsen er det drømmene og ambisjonene som forener dem – men hva skjer med forholdet og fellesskapet når drømmer brister og veiene deres skilles? Hva kan tid gjøre med kjærlighet? Fortellingen møtes på midten når paret gifter seg. Handlingen er lagt til New York med referanser til byen og kulturen.



The Last Five Years er et romantisk drama skrevet av Jason Robert Brown. Musikken er en blanding av pop, jazz, klassisk, klezmer, latin, blues, rock, folk og klassisk Broadway - fengende, gripende og minneverdig.



Musikalen hadde premiere Off Broadway i New York i 2002. Siden har den blitt en kultfavoritt blant musikalentusiaster over hele verden.&nbsp;I mars 2025 settes The Last Five Years opp på Broadway. Først kan du se den på Trøndelag Teater.



Oversatt av Øyvind Berg

av Jason Robert Brown

Gamle Scene

Mark

Joanne

Mimi

Tom Collins

Roger

Benny

Maureen

Angel

Musikalsk leder

Koreografi

rent_orig-logo-1-ne-2

RENT_orig logo 1-n+e

Opplev&nbsp;en av tidenes sterkeste musikaler. 



En gruppe unge kunstnere og bohemer i New Yorks East Village kjemper for å overleve i skyggen av pandemi (AIDS) og økonomiske nedgangstider. Gjennom sterke vennskap, tap, kjærlighet og håp, oppdager de hva det betyr å leve livet fullt ut, finne sin egen vei og betydningen av å stå sammen når livet er utfordrende.



Rent er skrevet av den amerikanske komponisten og forfatteren Jonathan Larson. Musikken er inspirert av operaen La Boheme og er en blanding av rock, pop, og musikaltradisjon, med sterke innslag av punkrock og alternativ rock.



Musikalen hadde premiere i New York i 1996. Larson fikk aldri oppleve premieren, da han gikk bort få dager før, bare 35 år gammel. Rent har siden spilt for utsolgte hus over hele verden og er en av verdens mest populære musikaler.



Velkommen til en gripende, rå og energisk musikal med ikoniske låter og et viktig budskap om kjærlighet, vennskap og håp.

av Jonathan Larsson

Den hvite heksa

Fru Macready / Orakel

Aslan

Herr Bever

Professoren / Julenissen

Fru Bever

Herr Tumnus / Gnom

Maugrim

Lucy

Edmund

Ulven / Leopard

Susan

Peter

Kostymedesign

narnia-forside

NARNIA forside

Emily Luthentun

Silje Aurora Løkken

Maria Abelsen

Eskild Johansen Næss

Stykkeansvarlig lydavdeling

Elisabeth A.K. Østergren

Pål Joakim Simonsen

Kjersti Eckhoff

Ida Marie Brønstad

Stykkeansvarlig påkledere

Olav Rui

Oversatt av Nina Godtlibsen



<h2 class="wp-block-heading">En tidløs fortelling om kampen mellom det gode og det onde&nbsp;</h2>



Fire søsken, Lucy, Edmund, Susan og Peter, blir sendt til et gods på landet av foreldrene sine for å beskytte dem mot krigen. En dag, mens de leker, oppdager de et mystisk klesskap. Inne i klesskapet finner de en portal som fører dem til det magiske landet Narnia. Her møter de snakkende dyr, mytiske skapninger og&nbsp;hundre år med iskald vinter, styrt av den onde hvite heksa.&nbsp;



I hjertet av Narnia lever den mektige løven Aslan, en rettferdig og majestetisk skikkelse. Sammen med Aslan bestemmer søsknene seg for å forene Narnia, bekjempe heksas onde trolldom og gjenopprette fred i landet.&nbsp;&nbsp;



Spenning, undring, mystikk og trolldom



I C.S. Lewis fengslende roman blir barna sendt på landet fordi London blir angrepet under andre verdenskrig. I dag herjer krig og uro igjen i Europa og verden. I Narnia fortelles en dypere historie om kampen mellom det gode og onde og om viktigheten av å kjempe for rettferdighet. I en verden preget av krig, viser historien på en fortryllende måte at samhold og fellesskap er avgjørende. Uten hverandres hjelp og støtte risikerer vi å miste motet og troen på at forandring er mulig.&nbsp;



Narnia - Løven, heksa og klesskapet har inspirert og rørt hjertene til barn og voksne i generasjoner.&nbsp;Kom og åpne døren til det magiske og mystiske riket sammen med oss.&nbsp;



Anbefalt aldersgrense 9 år.

Løven, heksa og klesskapet. Basert på bokserien av C.S. Lewis, dramatisert av Glyn Robbins

Musikk

hei-og-ha%cc%8ap-forside

HEI OG HÅP forside

Tirsdag 17.9 (Prøveforestilling): Våren Viggja
Torsdag 19.9 (Prøveforestilling): NonStop
Fredag 20.9 (Generalprøve): Trondheim Seniorkor
Lørdag 21.9 (Premiere): A Capelissimo
Tirsdag 24.9: Trøndernes Mannssangforening
Onsdag 25.9: Courage
Torsdag 26.9: KOReLADE
Fredag 27.9: Rolling Tones
Lørdag 28.9: Bel Canto
Onsdag 2.10: De Musserende Fruer
Torsdag 3.10: Byåsen Sangkor
Fredag 4.10: Strindheim Blandakor
Lørdag 5.10: Candiss
Onsdag 16.10: Leinstrandkoret
Torsdag 17.10: Melhus Songlag
Fredag 18.10: Klæbu Mannskor
Lørdag 19.10: Mannskoret Nøkken
Mandag 21.10: Crème
Onsdag 23.10: Klæbu Damekor
Torsdag 24.10: Malvik Blandakor
Fredag 25.10: A Capellissimo
Lørdag 26.10: Uthaug Songlag
Mandag 28.10: Sjetnekoret
Tirsdag 29.10: Fosenlagets Sangkor
Onsdag 30.10: SINTEF-koret
Torsdag 31.10: Ad Libitum
Tirsdag 5.11: Trondheim Politikor
Onsdag 6.11: Ri Tardando
Torsdag 7.11: Blandakoret Selbuklang
Fredag 8.11: Gresk Kor
Lørdag 9.11: Reppe Blandakor
Mandag 18.11: VIVA
Onsdag 20.11: Øremazzørene
Onsdag 27.11: Damekoret Hedda
Torsdag 28.11: Orkdal Blandakor
Fredag 29.11: Cantus
Lørdag 30.11: Ila Blandamannskor
&nbsp;
&nbsp;
&nbsp;
&nbsp;
&nbsp;
&nbsp;

Disse korene bidrar i forestillingen

Andreas Hoff

Siril Gaare

Karianne Barstad

Erik Chan

Bli med når skuespiller og kåsør Marianne Meløy og pianist og komponist Trygve Brøske tar en ekspedisjon til det mørkeste av mørke loft og dypt ned i kjellermysterier. Det blir historier, humor og en solid dose Meløysk sannsnakk i feike tider. Det hele krydret med nydelig sang fra lokale og tilreisende kor.&nbsp;



Storopprydding på loft og i liv&nbsp;



Det er ikke bare kvist og blindkjeller som skal endevendes når duoen inviterer til storopprydding. Her skal også den kriserammede allmenne samfunnstilstanden opp og fram i lyset. Det er en utfordrende oppgave: Fire pils, ei vitsebok, åtte polyesterkjoler, to trøorgel, strikkepinner, treski, brev, natursnø, Mein Kampf, vovede fotografier, en landmine, treningsapparat, tujabusker, noter, såpe, oljekamin, en pizza - og mye mer. Hva skal få være med videre, hva fortjener å forsvinne i glemselens mørke og hva er for artig til å kastes? 



Vi tar en pust i bakken på verandaen og lurer brått på om den er bærekraftig? Hva kan vi lære av de som har løftet tungt før oss? Kanskje oppdager vi at alt ikke var så mye bedre før som mange vil ha det til? Kanskje finner vi et lite, lavmælt håp i en støvete kiste full av gulnede brev? For kan det være noe positivt med krisetider? Og hvorfor i all verden lærte vi så mye mer om krig enn om fred på skolen?&nbsp;



Om Marianne, Trygve og Ivar&nbsp;



Marianne Meløy er tekstforfatter, kåsør og skuespiller ved Trøndelag Teater hvor hun har spilt det meste fra aktiv valp, til passiv kystkvinne og psykotisk gammel dame. Hun skriver høyt og lavt, fra de minste monologer til de breieste operaer. Trygve Brøske er pianist og komponist bosatt i Trondheim og en svært allsidig musiker som arbeider som folkemusiker, cabaretmusikant og klassisk pianist i en stadig mer forvirrende blanding.&nbsp;



Brøløy har laget musikkteater, opera, festivaler, Nye Hjorten konsertserie og samtidssatire siden 1993, og står bl.a bak Musikalen Gro, Geirfuglens død, Stemt og Bunnlinja og 4 operaer som begynner på K. 



Ivar Tindberg er regissør for Hei og håp. Tindberg og Brøløy har før samarbeidet om KibergOdysseen, Krenket og Kommandanten, samt Bunnlinja. Velkommen underholdende blandabaill på Gamle Scene. 



&nbsp;

av Marianne Meløy og Trygve Brøske

Ronja

Melissa

Far / Alfred

Tommy

Eriksen / Sonja / Stella

Aronsen / Vaktmester

Regi og dramatisering

Komponist

stargate-forside

STARGATE forside

Hanna Solstad

Oliver Hofstad Løding

Geir Dyrdal

Stykkeansvarlig scene

May Ona Lintho

Renee Desmond

<h2 class="wp-block-heading">Et moderne, urbant og usentimentalt juleevangelium</h2>



 I Stargate møter vi en far som elsker døtrene sine høyere enn himmelen. Melissa og Ronja er hans skattekiste og oljefond, sol, måne, makaroni og melis, Ronja Røverdatter og Melissa Moonlight. Men han elsker også øl. Han klarer ikke å holde seg unna nabopuben Stargate. Døtrenes lojalitet til faren er stor – kanskje altfor stor. De gjør hva som helst for å redde jula og for å holde den lille familien samlet. De to søstrene tar ansvar, som om det var de som var de voksne. 



Stargate er basert på romanen med samme navn, skrevet av Ingvild H. Rishøi. Rishøi er kjent for å beskrive mennesker på samfunnets skyggeside. Gjennom realistiske hverdagsfortellinger blir vi kjent med karakterer i krevende situasjoner, med svekket dømmekraft og dårlig konsekvensberegning. Men vi dømmer dem ikke. Rishøi lar oss forstå hvorfor de handler som de gjør.&nbsp;



Velkommen til et moderne, urbant og usentimentalt juleevangelium. I Stargate finnes ikke mystiske blåtimer, nissemagi, stjernestøv eller flyvende reinsdyr. Det finnes ingen håpefull Bethlehemsstjerne. Men midt i den travle asfaltjungelen, full av brun slaps, drømmer Ronja seg vekk til en magisk og håpefull juletreskog i ekte eventyrstil. Dagdrømmene til Ronja er ikke bare en lek, men en livsnødvendig flukt. For hvorfor skal man avslutte leken og hente en voksen, når det er de voksne som er fienden?   



Og kanskje oppstår det litt julemagi, likevel. For noen ganger finnes det bare ingen annen utvei. Og da skjer det et under.

En julefortelling av Ingvild H. Rishøi

Studioscenen

dans-pa%cc%8a-knust-glass-forside

DANS PÅ KNUST GLASS forside

Kulturleveranser ønsker hjertelig velkommen til sin andre egenproduserte forestilling Dans på knust glass av og med Beate Esthersdatter Myrvold. En personlig iscenesettelse om tre generasjoner jødiske kvinners liv, talenter og brutale møte med verdenshistorien. Forestillingen tar for seg lykke, smerte, glede og det å finne sin egen vei. Historien formidles gjennom skuespill, sang og musikk. ​ Da andre verdenskrig inntraff jobber moren til Beate som danserinne. Hun måtte flykte alene med et barn under hjertet, danset aldri igjen og valgte å forlate datteren sin så altfor tidlig. Selv fikk Beate ikke vite at hun var jødisk før etter morens død. Nå formidler hun sin egen familiehistorie. For sin egen sønn. For å forebygge. Vi er stolte av å ha iscenesatt denne forestillingen, som ikke fortjener å bli tatt til inntekt for politiske handlinger. Siden premieren vår har Dans på knust glass mottatt både lovord og hatbrev grunnet Israels politikk. Nå velger vi å møte antisemittisme med flere forestillinger. ​ "Livet har blitt en dans på knust glass og skårene gir hun videre til meg. I dag plukker jeg opp glasskårene fra livet hennes. Snur og vender på dem. Holder dem opp mot lyset og ser solen bryte i alle regnbuens farger som i en prisme. Ut fra hvert lysglimt strømmer det stemmer og musikk."



Produsent Kulturleveranser AS Dramatiker Beate Esthersdatter Myrvold Regissør/kunstnerisk leder Martine Tufvesson Lundberg Prosjektleder og scenograf Ole-Hermann Gudim Lundberg Rekvisitter og kostymedesign Else-Marie Hansen Lysdesign Roy Nilsen Lyddesign Sander Thoresen / Morten Melsom Video Petter Grindahl Plakatfoto Ove Tøpfer



Medvirkende: Hun: Beate Esthersdatter Myrvold Den kvinnelige skikkelsen: Emilie Thun Kapellmester og klarinettist: Georg Reiss Pianist: Solfrid Molland Fiolinist: Ingrid Berg Mehus



Gjestespill fra Kulturleveranser AS i samarbeid med Jødisk kulturfestival Trondheim

Gjestespill fra Jødisk Kulturfestival Trondheim

do-re-me-too-sa-lo-li-ta-forside

Do-re-me-too-sa-Lo-li-ta forside

Nabokovs Lolita dreier seg om forholdet mellom Humbert Humbert, en godt voksen mann, og Dolores Haze, ei tolv år gammel jente. Humbert forgriper seg seksuelt på henne over en lang periode. Romanen er av mange beskrevet som en kjærlighetsfortelling. 



I Do-re-me-too-sa-Lo-li-ta møter vi Lo. Hun er scenekunstner med internasjonale ambisjoner, men hun begynner å få dårlig tid. Hun har vært en ung skjønnhet, et fascinasjonsobjekt ingen ville lytte til. Den første delen av livet måtte hun hele tiden forholde seg til blikket som avkler, og stadig nye mulige overgrep. Nå, som snart middelaldrende kvinne, er hun i ferd med å bli usynlig. Kroppen hennes begeistrer ikke lenger sitt publikum. Lo satser derfor på et mer inkluderende og «queer» uttrykk.&nbsp;



Med seg på scenen for å iscenesette sine kvinnelige erfaringer har hun «venninnene» i drag-kollektivet De Tre Søstre –&nbsp;My, Mo og Ho. De homofile dragdronningene gir Lo samtidsrelevans, håper hun, og My er en suksessfull koreograf og samtidsdanser med elastisk kropp og internasjonalt nedslagsfelt. Dette er kanskje den siste sjansen Lo vil få. Sammen med De Tre Søstre skal hun spille ut sitt liv og fylle teaterscenen med den snart middelaldrende kvinnekroppen og den skeive kroppen i (u)skjønn forening. Det skal bli hennes internasjonale gjennombrudd.&nbsp;



Kristinsdottir/Willyson er blant landets mest markante scenekunstnere. De er kjent for såre, komplekse og lattervekkende forestillinger med store spørsmål, sterke følelser og små mennesker. Do-re-me-too-sa-Lo-li-ta er den nyeste i en rekke kritikerroste produksjoner der kunstnerduoen går i dialog med klassisk litteratur, med nyskrevet dramatikk og blikket festet på samtiden.&nbsp;



Da Kristinsdottir/Willyson i fjor hadde premiere på Eksotisk dans på Trøndelag Teater, skrev scenekunst.no: «Friskt teater på mange måter ... et særegent univers som er både forlokkende og frastøtende.» Når de nå vender tilbake, er begge på scenen sammen med trønderne Magnus Myhr og Ibrahim Fazlic.&nbsp;



«Superduoen Kristinsdottir/Willyson nyleser Vladimir Nabokovs 1950-tallsklassiker med 2023-briller: Etter #metoo og med en deprimerende dose livserfaring i bagasjen.»  – Ragnhild Tronstad, Norsk Shakespearetidsskrift 



Medvirkende: Mo: Ibrahim Fazlic Ho: Eirik Willyson My: Magnus Myhr Lo: Hildur Kristinsdottir



Konsept, tekst Kristinsdottir/Willyson Scenografi, lys, video Eilif Fjeld og Oscar Udbye Lyd Vilde Ilkama Nupen Kostyme Katja Ebbel Maske Hege Ramstad Dramaturg Siri Løkholm Ramberg Produsent Anders Borchgrevink og Ingeborg Husbyn Aarsand Støttet av Kulturrådet, Dramatikkens hus

Gjestespill fra Kristinsdottir/​Willyson

design-uten-navn-1-4

Design uten navn - 1

Basert på Martin Svedmans diktsamling



Forestillingen Når Jeg Drikker er basert på Martin Svedmans diktsamling med samme navn. De sceniske hendelsene tegner et portrett av en ung alkoholiker gjennom nedslag som er triste, euforiske, vonde, håpefulle, absurde og patetiske, og omgjør ulike dikt fra samlingen til levende fragmenter i et omskiftelig rom.







<blockquote class="wp-block-quote">
moren min tror drikkingen min er hennes feil orker knapt stå opp av sengen har mistet interessen for nevøene mine søsteren min jeg tar mye plass i familien




</blockquote>



Når Jeg Drikker er et gjestespill av og med Martin Svedman, Per Bogstad Gulliksen, Bård Lie Thorbjørnsen og Bertil Greging.



Produksjonen er støttet av Norsk kulturfond – Fri scenekunst - prosjekt, Fond for Lyd og Bilde, Fond for utøvende kunstnere og Billedkunstnerenes Vederlagsfond – Norske Billedkunstnere.



Takk til: Håkan Hede.



<hr class="wp-block-separator has-alpha-channel-opacity" />



Martin Svedman&nbsp;(f. 1977) er en norsk poet. Utdannet ved Forfatterstudiet ved Universitetet i Tromsø (2018), og arbeider som kritiker og essayist i tidsskriftet Samtiden. Martin Svedman debuterte som lyriker med 21 dikt i antologien Signaler hos Cappelen Damm i 2018. Diktsamlingen Når jeg drikker ble utgitt på Cappelen Damm i 2019. Martin Svedman mottok Saabye-stipendet i 2020 for beste skjønnlitterære debut, og har i tillegg mottatt Oslo kommunes kulturstipend.&nbsp;



Per Bogstad Gulliksen&nbsp;(f. 1968) er en norsk skuespiller. Han har mastergrad i skuespillerfag fra Teaterhøgskolen, Kunsthøgskolen i Oslo (2015). Han har vært engasjert som skuespiller ved bl.a Nationaltheatret, Trøndelag Teater, Nordland Teater, Den Nationale Scene, Dramatikkens Hus, Black Box teater og Festspillene i Bergen. Per Bogstad Gulliksen ble tildelt Statens kunstnerstipend – Arbeidsstipend for skuespillere i 2017 og 2019. Han er ansatt i SKUDA - skuespiller-og danseralliansen.



Bård Lie Thorbjørnsen&nbsp;(f. 1967) er en av landets mest anerkjente scenograf og kostymedesigner. Utdannet ved Statens håndverks- og kunstindustriskole. Mottager av Oslo Bys Kulturstipend 2005. Han vant Heddaprisen for scenografi og kostymedesign til Dürrenmatts Besøk av gammel dame, Trøndelag Teater (2014) og Ibsens Når vi døde våkner, Trøndelag Teater (2015). Bård Lie Thorbjørnsen debuterte som regissør med Fuglane ved Nordland Teater (2019).



Bertil Greging&nbsp;(f. 1957) er en norsk billedkunstner født og oppvokst i Oslo. Han har jobbet med en rekke vidt forskjellige uttrykk; fra strengt grafiske tegninger og malerier til fargesterke og ekspressive collage- og papirarbeider. Oljestift, tørrpastell, akrylmaling, grafittspray, maskeringtape, blyant, pensel og collagelim blir brukt om hverandre for å danne komposisjon, linjer, flater og farger. Han har en rekke separat- og gruppeustillinger bak seg og har gjort flere utsmykningsoppdrag. Bertil Greging er innkjøpt av offentlige og private institusjoner.

Gjestespill av og med Martin Svedman, Per Bogstad Gulliksen, Bård Lie Thorbjørnsen og Bertil Greging

Teaterkjelleren

gleditschkonferansen-2024-forside

GLEDITSCHKONFERANSEN 2024 forside

<h2 class="wp-block-heading">Kan kunsten redde oss? &nbsp;</h2>



Mange argumenterer for at kunsten har en viktig sosial og politisk funksjon og at den er en kraftig katalysator for dialog og mobilisering. Andre er skeptiske til kunsten som verktøy for samfunnsendring. På Gleditschkonferansen 2024 stiller vi spørsmålet: Kan kunsten redde oss?&nbsp;



Bakgrunn for Gleditschkonferansen: Arven etter Gleditsch&nbsp; Trøndelag Teaters grunnlegger og første teatersjef Henry Gleditsch ble brutalt henrettet av den tyske okkupasjonsmakten i 1942. Årsaken var ukuelig motstand mot okkupasjonsmakten. Gleditsch er for ettertiden det fremste eksemplet på teatrets sivile motstandskamp mot okkupasjonsmakten under andre verdenskrig. Arven etter Gleditsch står sterkt ved Trøndelag Teater. Gleditsch kjempet for teatrets frihet og rolle som samfunnsaktør mot et autoritært tankesett. Han forsvarte det, til døden, som den sentrale samfunnsinstitusjonen han mente at teatret skulle og måtte være. I Gleditsch ånd, arrangerer vi hvert år Gleditschkonferansen – en plattform for meningsfulle samtaler og kunstnerisk utforskning av et valgt tema, hvor ulike stemmer og perspektiver blir hørt og drøftet, uavhengig av politisk eller sosial kontekst.&nbsp;



Årets konferansetema: Kan kunsten redde oss?&nbsp; Kunsten kan være kunstnerens demokratiske verktøy for meningsytring. På en annen side kan den benyttes retorisk og til propagandistiske formål av makthavere. Hvilken rolle har kunsten, og hvilken rolle tar kunsten, i større samfunnspolitiske kriser?&nbsp;



I en krevende verdenssituasjon stiller vi spørsmål ved kunstens rolle under overskriften: Kan kunsten redde oss?&nbsp;



Form, sted og tid  Gleditschkonferansen 2024 finner sted på Trøndelag Teater, Gamle Scene, 5. oktober kl. 11 – 15. Konferansen har form av en panelsamtale med fem inviterte deltakere. Hver deltaker innleder med sine tanker og refleksjoner om det overordnede temaet i 10 – 15 min. lange foredrag før panelsamtalen. 



<h2 class="wp-block-heading">Paneldeltakere: &nbsp;&nbsp;</h2>



Celina&nbsp;Jerman&nbsp;Bright-Taylor&nbsp;&nbsp; Daglig leder i&nbsp;Safemuse,&nbsp;en norsk organisasjon stiftet i 2013, som arbeider for kunstnerisk frihet og trygge arbeidsforhold for forfulgte kunstnere over hele verden. Hun er særlig opptatt av hvordan vi gjennom kunst og kreative utrykk kan formidle og løfte opp store samfunnsspørsmål og hvordan man gjennom dette møter mennesker på en ny måte og ser og føler hvordan endringer i samfunn og system påvirker menneskers liv. &nbsp;Bright-Taylor&nbsp;har bakgrunn i internasjonale relasjoner og internasjonal rett og har de siste årene jobbet med menneskerettigheter. Hun har vært engasjert i arbeid for flere sivilsamfunnsorganisasjoner og har hatt særlig fokus på næringslivets samfunnsansvar. Hun har siden 2019 arbeidet i organisasjonen Safemuse, først som programrådgiver, så fra 2022 som daglig leder. Hun er involvert i driften av kunstfestivalen Hvitsten Salong og holder i tillegg kurs og workshops i organisasjonsstrategi, menneskerettigheter, normkritiske perspektiver og demokratilæring.&nbsp;&nbsp;



Nina Helene Skogli&nbsp; Teaterviter&nbsp;og pedagog med publikumsforskning som et av sine spesialfelt. Hun er for tiden ansatt som forsker i en 50% stilling ved Falstadsenteret, og som postdoktor i en 50% stilling ved institutt for nordisk og mediefag ved Universitetet i Agder. Postdoktoren er tilknyttet det tverrfaglige forskningsprosjektet Making&nbsp;Memories:&nbsp;Contemporary&nbsp;Aesthetic&nbsp;Articulations&nbsp;of&nbsp;Norway in&nbsp;the&nbsp;Second World&nbsp;War ved&nbsp;UiA, som har som mål å undersøke andre verdenskrig i samtidens estetiske minnekultur. Skogli disputerte med sin avhandling  Å tenke gjennom affekt: Affektiv usikkerhet i politisk engasjert samtidsteater i januar 2022. Den omhandler hvordan tilskuere bearbeider tvetydige opplevelser fra politisk samtidsteater.&nbsp;&nbsp;



Trond&nbsp;Åm&nbsp;&nbsp; Byråd for kultur, idrett og friluftsliv. Tidligere prosjektleder for Litteraturhuset i Trondheim og leder i Sosialliberalt verksted.&nbsp;Åm&nbsp;er utdannet cand.mag. (MA) i idéhistorie og fransk fra Aarhus Universitet med studier i filosofi og fransk i Trondheim, Caen, Paris og Berlin.&nbsp;Doktorgradsstudent i filosofi ved NTNU, medlem av Trondheim bystyre og leder i Sør-Trøndelag Venstre.&nbsp;&nbsp;



Amir&nbsp;Asgharnejad&nbsp; Født i Iran,&nbsp;oppvokst i&nbsp; Trondheim og Kristiansand og bor nå i Oslo. Han er også kjent under navnet Herr Kunstmaler.&nbsp;Asgharnejad&nbsp;har en mastergrad fra Kunstakademiet i Oslo, og har i tillegg bakgrunn som skuespiller og komiker. De seneste årene har han vist arbeider ved blant annet Galleri BOA (Oslo) i forbindelse med utstillingsserien «Oslo City»,&nbsp;Arteriet&nbsp;(Kristiansand), Tegnerforbundet (Oslo), Kristiansund Kunsthall og Galleri&nbsp;Golsa&nbsp;(Oslo). Han har medvirket i en rekke film- og TV-produksjoner, blant annet i NRKs julekalender&nbsp;Stjernestøv,&nbsp;som deltager i&nbsp;Kongen befaler&nbsp;på TVNorge, og som hovedrollen i dramaserien&nbsp;Oslo Zoo&nbsp;på NRK1.&nbsp;&nbsp;



Moderator&nbsp; Klaus Joachim Sonstad er journalist og programleder i TV og radio.&nbsp;



Samarbeidspartnere&nbsp; Falstadsenteret og Litteraturhuset i Trondheim.&nbsp;



Illustrasjon: Amir&nbsp;Asgharnejad&nbsp;

Kan kunsten redde oss?

julekonsert-2024-forside

JULEKONSERT 2024 forside

Tradisjonen tro inviterer vi til julekonsert med musikalsk leder Åsmund Flaten, orkester og noen av våre fremste sangere og skuespillere. Regissør er Kjersti Haugen. Skuespillere og sangere annonseres snart. 



Orkestret 



Åsmund Flaten på flygel, Rannveig Ryeng på fiolin, Karoline Brevik på cello, Live Sunniva Smidt på cello, Kjetil Sandnes på bass og Torbjørn Netland på gitar.

omvisning-2023-forside

OMVISNING 2023 forside

Er du nysgjerrig på hva et stort teaterhus har å by på? Det er spennende å få et blikk bak scenen og få høre noe av historien om Nordens eldste teaterhus. Vi organiserer omvisinger der du får oppleve litt av livet her på Trøndelag Teater. På scenene, bak scenene, på kulisseverksteder og prøvesaler. 



På enkelte torsdager åpner vi huset for omvisninger. Omvisningene koster kr. 100,-. Det er begrenset plass så billetter må kjøpes her på nettsidene på forhånd.



Omvisningen tar ca. en time.



Velkommen!

Spilles nå

En beretning om blindhet

Kommer

Nyheter

Gjestespillet “Når Jeg Drikker” - med ettersnakk

Ledig vikariat som scenetekniker

Ringve demenskor i Theatercaféen

Tullkattesnutene